アナヨル・・・貴方と夜と音楽と

幸せの黄色いリボン / Tie a Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree

2012-02-12T21:42:00.007+09:00

今回、ある歌を紹介してみようと思う。その曲は元々アメリカ各地に残る"黄色いリボン"に纏わる伝承を歌にしたものだ。

軽快な伴奏をバックに語られる歌の内容はこうだ──バス旅行をしている若者たちが一人の初老の男と出会う。その男は故郷にいる別れた妻に手紙を出したという・・・

「もし、まだ待っていてくれるのなら
樫の老木に黄色いリボンを付けておくれ……
黄色いリボンが見えなかったら
俺はそのままバスで立ち去ろう」

" Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree "

song by Dawn, written by Irwin Levine and L. Russell Brown

" The Yellow Handkerchief "

" Shiawase no kiiroi hankachi " directed by Yoji Yamada (1977)

1977年の第一回日本アカデミー賞受賞作品『幸福の黄色いハンカチ』。

監督の山田洋次はこの曲の歌詞から映画化の着想を得たと後に述べている。舞台設定を北海道にリボンをハンカチに置き換えて、高倉健演じる中年男が若者たちと旅に出る。高度経済成長時代の日本の映像も懐かしい。

暦の上では春とはいえ、まだまだ余寒の候……部屋で篭るとしたら、たとえばこんな歌と映画はどうだろう。

by gkz

その銘器…グッドヴァイブレーション？（後編）

2012-01-15T09:53:00.006+09:00

さて前回のエントリーではヴァイオリンを例に取って考えてみたが、今回は所変わってオーディオシステムについて
考えてみたい。ともすれば「オカルト！」とも揶揄されがちなオーディオ道。その道のりは険しいものだと云うが…
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「音が変化した♪」とは
オーディオシステムのハード、又はパーツやアクセサリーを交換した時に
「音が変化した♪」と感じた場合、その原因として考えられる要素として

◆実際にその対象の物理的特性が変化する場合◆
◆それ以外の条件（視聴位置、湿度や温度、その他音響特性）が変わる事による場合◆
◆聴き手の意識の変化、先入観による錯覚◆

等が挙げられる。またオーディオファンが議論を展開する場合、大抵は自らの主体的体験
を元にその原因を全て１番目の事例に当て嵌めてしまう癖がある。視覚と比較した場合、
聴覚は「主体≒客観」の幅が増大するにも関わらず「主観＝客観」としてしまう例が多い。

レコーディングした演奏をミックスダウンする時、自室でオーディオ・システムを色々と
いじくり回した経験のある方は多いと思うが、それらの場合は上記の事例に更に上乗せして、

◆殆ど差異の無い物を聴き比べた場合、後に聴いた物の方が良く聞こえる法則◆
◆何もしなくても時間の経過と共に音が良くなる法則◆
（短期的には熱的安定、また長期的には巷でよく耳にする" エージング "）
◆微細な違いを判定しようとする事により、却って良否の判定が困難になる法則◆
（色々聴きすぎて所謂" 耳バカ "状態に陥ってしまう）

これらを経験した方は多いと思う。評論家の故、長岡氏も「オーディオ誌のケーブル試聴
等では、必ず安い製品から高い製品へと聴き比べて行き、最後の頃には訳が分からなく
なってくる。値札を取ってバラバラの順番で聞いたら別の結果も出てくると思うが、
そういったテストは今までに一度もやったことが無い」と書いていた。らしい。

そして、最後に提示する要因が一番厄介な代物なのだ。
◆先入観その他による" プラシーボ効果 "が入り込む◆

こう云った事まで考えた場合、一概にその音の良し悪し
等を判定する事の不確かさは計り知れないものがある。

貴方は「違いの判る男」か
仮にこのエントリーを読んでいる貴方が" CDを冷やすと良い "" ギターの弦がヘタったら
熱湯で煮るべし "といった屈託の無い噂に始まり、バカ高いオーディオシステムには必ず
付き物の難しげな物理的特性や理論を展開し如何にも科学的であるかの様な大仰な宣伝文句、
知り合いによる" 耳寄りなクチコミ "、更には権威ある人物や雑誌の推薦文etc...に一切
惑わされずに居られる自信があるとしても──────────────額に差こそあれ、知らず知らず
の内に無駄な徒労や高い買い物を強いられる結果となっている可能性は否定出来ないだろう。

音以外の先入観、つまりブランド（権威）、金額、触込み、難解な物理的論理etc.」が
貴方の音に対する良否の決定を司って（又は鈍らせて）しまう事が往々にして有るのだ。

喩え専門家であっても、現代の最高級品のヴァイオリンとオールドマスターを聴き比べた場合、
「何かが違う」と感じる能力よりも「両者の良し悪しを判別する能力」は遥かに低くなる。

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イタい事例２種？からの考察

自称オーディオマニアを一堂に集め、ブラインドテストをすると予告をせずに音楽を聴かせた。
その際、聴者に気づかれないよう隠れてスピーカーケーブルをン万円也/mの超高価な図太い撚り
線とAE1.2銅単線(100円/m)を交互にすり替えて聴かせた所、誰もその差異に気付かなかった
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海外の掲示板goldmund ripoff - pink fish mediaで、投稿者の写真掲載によりゴールドムンド
（Goldmund ：スイス・ジュネーヴの超高級オーディオメーカー）の一台140万円のユニバーサル
プレイヤーの内部パーツが公開され、市場実売価格1万4000円のDVDプレイヤー（パイオニア社製）
がほぼ流用されている事が指摘された（その機種を高級オーディオ雑誌「ステレオサウンド」は
『静かな音場にふくよかで、しかも輝く音色が浮かび上がった』と評したと云うオマケ付き）

【ゴールドムンド紹介サイト】　【パイオニア社製品紹介ページ】

この２例は音楽愛好家の間では随分と話題になった様なので、何処かで耳にした方も居る
と思うが、人間は音を必ずしも「耳だけ」で聴いていない事が有るという好例だと思う。

耳はあくまでも聴覚システムの入り口に過ぎない。
問題はその後に続く脳内での膨大な情報処理の段階で、音の良し悪しの決定を
鈍らせるに至る落とし穴が巧妙に手招きしているのだ、とは言えないだろうか。

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騙しか、工夫か
プレイヤー達による創意工夫も忘れてはならない。音による錯覚、とまではいかなくても
「そんな風に聞こえさせたい」とする願いは楽器の奏法上でも昔から様々な試みがされてきた。

バロック時代の楽器（音が伸びない）や、単音しか鳴らせない楽器がトレモロ奏法をする事、
トリル等の装飾音、ピアノでブルーノートを表したいに用いる前打音、ドラムのロール等々。

また昔に比べてAの音が上がって行き、仕舞いには上がり過ぎた為に1939年にロンドンで行わ
れた国際会議で 440 Hz とされた件や、協奏曲のソリストがほんの少しピッチを上げて調弦
する事実。この２例は" 音を煌びやかに聞かせたい、浮き上がらせたい "事によるものだ。

今では当たり前になった奏法の中にも、錯聴を巧妙に利用した提示方法が溢れている。
逆に言うと、本来の目的を考えず安易に用いる奏者が多いような気がしないでもない。

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音（演奏含む）の場合、その対象を耳にした時に" これはスゴい！ "とか" 迫力があるなあ "
とか、兎に角その人の琴線に触れるモノを感じ取った時に、心が動く。ちょっと乱暴だがこれら
の対象を「アート」と呼ぶ場合、その心象を呼び起こす物（ヴァイオリンを始めとするありと
あらゆる楽器、レコードやCD等の音源、その音源を自分に心地よく提示してくれるオーディオ
システムやスピーカーケーブル等）を手元に置きたいと願う、それが貨幣価値に繋ってゆく。

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「そもそも論」に立ち戻って考える
では、そもそも「良い音」「良い演奏」の実態とは一体何だろうか？
音楽が人に因って初めて奏でられて以来、より多くの人々が「良い」「好きだ」と評した音
なのだろうか？それとも、「この道にこの人アリ」と謳われた名演奏家や定評のある者が音
の歴史の中で「良い音」と定めた音こそが本当に「良い音」「良い演奏」なのだろうか？

どの音を、どの演奏を素晴らしいと思うかは、結局のところ其々の好み（＝感性、趣向）
に因る。元々素晴らしい音や楽器や奏法があるのでは無く、その音楽を" 素晴らしい "と
「感じる心」が存在するだけなのではないだろうか。。

更に言えば、その良否の判断に" 触れ込み "や" 文化的価値 "や" 歴史的背景 "等の
脳への刷り込みが有っても無くても、それはドーデモヨイのではないだろうか。上に挙げた
様に、要は各自の主体的体験を客観的事実であるとして語らなければ万事OKなのである。

テレキャスだ～って、　オカリナだ～って、
ストラディバリウスだ～って～、
みんな　みんな　楽器なんだ　友だちな～ん～だ～♪

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最後に…
ストラディバリウスに端を発したに２週に渡るエントリーに相応しいニュースをご紹介。

" 文化庁文化部芸術文化課所管の公益法人 "という権威バリバリの団体である日本音楽財団
はストラディバリウスを始めとする数々の「銘器」を所有している事（日本音楽財団所有楽器一覧）
でも有名なのだが、その団体が半年程前に３月の震災を受けて震災復興の一助となる様、
所有するストラディバリウスの中から一丁を売却して日本財団に全額寄付したのだ。

その額１１億６９７１万６３３２円也…凄い額だ（下世話なネタですみません）
これが現代のクラシック音楽界の底力なのだろうか…

あれ、寄付された側の日本財団は今年の３月末迄の名称が財団法人日本船舶振興会。
かの故・笹川良一氏の三男が会長を務める団体だ…

イヤイヤイヤイヤ！下手な刷り込みや下衆の勘繰りはこの辺で止めておこう。
ストラディバリウスさんも天国で微笑んで居られるに違いない。

…きっと♪

その銘器...グッドヴァイブレーション？（前編）

2012-01-10T08:20:00.014+09:00

ワイン。絵画。文学。車。更にはこの正月話題になった「大間のマグロ」。
一般的に「最高級品」「名品」とされる物の真価とは…？

先日とある記事を読んだので、今回はホンの少しだけ真面目に考えてみる。
まずはヴァイオリンに関するニュースから…

「ストラディバリウス」や「グァルネリ」は現代のバイオリンと大差ない？

何億円もすることで有名なバイオリンの名器「ストラディバリウス」や「グァルネリ」は、
現代のバイオリンと大差ないとする意外な実験結果を仏パリ大学の研究者らが３日、米科学
アカデミー紀要で発表した。研究チームは、２０１０年、米インディアナ州で開かれた国際
コンテストに集まった２１人のバイオリニストに協力してもらい、楽器がよく見えないよう
眼鏡をしたうえで、１８世紀に作られたストラディバリウスや、現代の最高級バイオリン等
計６丁を演奏してもらった。どれが一番いい音か尋ねたところ、安い現代のバイオリンの方
が評価が高く、ストラディバリウスなどはむしろ評価が低かった。

この手のニュースは随分昔からテレビ等マスメディアで度々取り上げられてきたので
「またか」感がしなくも無いのだが、折角なのでもう少し詳しく調べてみることにした。

《実験詳細》
殆どのバイオリン奏者はストラディバリやグァルネリの楽器は、音色の点で他の
楽器（特に新しい楽器）に比べて優れていると信じている。この優位性を説明
するために、多くの器械的あるいは音響的な要因がこれまで提唱されてきた。

しかし、その前提となる優位性について十分に検証されてきたわけではない。
奏者のストラディバリの音に対する判断は、バイオリンの価格や歴史的意義
によってバイアスがかかっている可能性がある。しかし、これらのバイアス
を排除した論文は報告されていない。

そこで我々は21人の熟練したバイオリン奏者を被験者として、ストラディバリ
及びグァルネリの楽器と、高品質の新作楽器を比較させた。実験は、比較的
残響の少ない室内において、二重盲検により、被験者に楽器を演奏させた上
での印象を聞き取った。

《実験内容》
・用意された古い楽器はストラディバリ２丁、グァルネリ１丁。
・新しい３丁の楽器の詳細は明かされていないが、物は良い。
・奏者はコンクールの参加者のほか審査員、協演オケの団員など。
・奏者自身が弾いて、どちらが好ましいかを自己判断する。

・各奏者には以下の2種類をやってもらう。
　Ａ：新古各１本を１分ずつ弾き比べて良い方に投票×９ペア
　Ｂ：６丁を２０分間自由に弾き比べて１本を選ぶ

《実験結果》
・Ａの得票数は新グループが１１２、古グループが７７。
・Ｂの得票数は新グループが１３、古グループ８。
・Ａ、Ｂを通して最も票を集めたのは新のうちの1丁（Ａで３９票、Ｂで８票）。
・逆に最も票が少なかったのはストラディバリのうちの1丁（Ａで１４票、Ｂで１票）。

【実験詳細に関する資料（PDF)】
【サウンドテスト付の記事】

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●被験者に最も好まれた楽器は新作であった●
●被験者に最も好まれなかった楽器はストラディバリだった●
●楽器の年代、金銭的価値、印象の間の相関関係は殆ど無かった●
●大半の被験者は最も印象の良かった楽器が新作か旧作か判別できなかった●

この結果について、モヤモヤと考えた点を記してみる。

ストラディバリウスやグァルネリといった所謂「楽器界のオールドマスター」
は、それらの名器を弾きこなし、且つ演奏が優れているとされる世界トップの
一握りのヴァイオリニスト達や愛好家により長年支持されてきた稀少品だ。

今回の被験者は、コンクールの応募者と審査員とオーケストラ団員（インディアナポリス
交響楽団員）だが、どうも伴奏オケ団員の数が勝っているらしい点に注目した。恐らく、
彼等は新作楽器を所持し、普段演奏しているのではないか。昔のヴァイオリンはその構造
も現代の物とは違っている。そのせいで" 弾き辛い "と考えた者が居るのかもしれない。

また、生半可な演奏技術の持ち主では短時間でストラディバリウスの良さを存分に引き
出せなかった可能性はないのだろうか？「楽器が人を選ぶ」なんて事も良く云われるが…。

ヴァイオリンの弾き心地や音色を大きく左右する「弓」だが、今回の実験
では全て被験者自身の自前の弓であった事も考慮すべき点だと思う。相応
の弓を用意し、それを用いて弾き比べても良かったのではないか。

実験に用いられたオールドマスター３丁の全てに於いて、果たして保守管
理が行き届いた、楽器としてのピークを保った状態であったのかどうか。

比較対象とされた「現代の最高級品のヴァイオリン」の価格はオールドマ
スターの１００分の１程度、とあるだけそれ以外の詳細については一切触
れられていない。ストラディバリウスにしてもグァルネリにしても、３０
０年近い経年とバラバラな保存状態のお陰で駄作と呼ばれる物もある。

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このままではエントリーが長くなり過ぎてしまう事に気が付いたので、
つづきは次週という事にしたいと思う。次週はこの話題から発展して、
ヴァイオリン以外のあれこれについても取り上げる予定。

また来週！

関連エントリー：その銘器…グッドヴァイブレーション？（後編）

anayoru presents　”セイキロスの墓碑銘的・・・”

2011-12-31T23:33:00.011+09:00

【 The Seikilos epitaph 】

”セイキロスの墓碑銘”なるものをご存知だろうか？Wikipediaより引用してみると───完全な形で残っているものでは最古の歌と云われている。墓石は現在のトルコの都市アイドゥン（Aydın）近郊で発掘された。年代は紀元前2世紀頃から紀元後1世紀頃と推測される───とある。

どうやらセイキロスという名前の人物が建てたものらしい。不思議な事に2000年の悠久の時間を越える事をあらかじめ予見していたかのように・・・墓石にはこうある───

「わたしは墓石です。セイキロスがここに建てました。
決して死ぬことのない、とこしえの思い出の印にと」

墓石に刻まれている歌詞はこうだ───

生きている間は輝いていてください
思い悩んだりは決してしないでください
人生はほんの束の間ですから
そして時間は奪っていくものですから

お気づきだと思うが、歌詞の上部には見慣れない記号が記されている。これは古代ギリシアの音符による旋律の指示だそうだ。現代の五線譜の表記とは少々勝手が違うように見えるが、感覚的には十分に楽譜として読めるのが面白い。

激動の一年だった２０１１年・・・行く年来る年２０１２年。最後に僭越ながらアナヨル・チームより年越しクイズをひとつ・・・・・・下にある、セイキロス風の文字はとある楽曲の楽譜になります。

さて貴方は何の曲だか解読することが出来るだろうか？

答えはコチラ

2011-12-31T23:32:00.006+09:00

Ludwig van Beethoven 作曲
Sinfonie Nr. 9 d-moll op. 125 より
詩：Friedrich von Schiller

"An die Freude (歓喜の歌) "

今年も本ブログをどうぞ宜しくお願い申し上げます！

redraught: 映画『スモーク / SMOKE』

2011-12-24T03:33:00.005+09:00

【May peace and Joy be yours at Christmas and throughout the new year】

儘にならぬが浮世の常───年の瀬が迫ろうとしております。今回は以前にエントリーした、映画『スモーク/Smoke』の再録になります。決して更新も儘にならずと云うことではありませんよ…。”時は小きざみな足どりで一日一日を歩む”と言う、大変に有り難い映画なのでございます。さて、それでは皆さま、今年一年ありがとうございました。（尚、次回更新は大晦日を予定しています）

【 SMOKE 】

ブルックリンの小さな煙草屋。常に人が入り浸っている店は、近所の住人たちの憩いの場となっていた──場外馬券売り場の男やミュージシャン志望の青年など。無駄口を叩いては議論とも雑談ともとれる会話を交し合う常連客たち。

映画『スモーク』はニューヨーク庶民の風景、市井の人々が描かれている。淡々とした画面構成の上に実力ある俳優がドラマを演じてみせる。シンプルでいて台詞の”間”が特徴的だ。原作・脚本のポール・オースターは『東京物語』を何度も観たそうだから。この作品では小津安二郎を意識したのかも知れない…それとも監督のウェイン・ワンの方だろうか…どうだろう。

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【 Auggie Wren's Christmas Story 】

煙草屋の主人オーギー・レンは几帳面にも１４年間ずっと、毎日同じ時刻に同じ場所で写真を撮り続けている男だ。彼はライフワークのように街角を守る歩哨のように通りに立ち歩き去って行く人々をレンズ越しに捉える──。四千枚を越える数の写真は、一見すると同じに見えるし、何も変わらぬように見える。オーギー・レンはゆっくりと注意深く写真を眺めることを示唆する。そして呟くのだ「明日、また明日、また明日と」

物語と呼ぶべきものへの断片。実際には一枚一枚が異なる一瞬──写真というのはそれを捉えている・・・そういうことだろうか。

【 Innocent When You Dream (Barroom) 】

映画本編の見所はクリスマスにまつわる話が語られる終盤のカフェでの場面だろう。長い台詞が時間にして10分以上も続くシーンだ。ライフワークとなった写真、その撮影に使うカメラ。そのきっかけとなった秘密について──オーギーは全て語り終えると一本の煙草を取り出し温和な表情で静かに笑ってみせる。

それから火をつけるライターの音を合図に緩やかなワルツのリズムが背後に流れ出す。トム・ウェイツの歌声が被さり、そのまま白黒フィルムに変わり物語はCodaへと移行していく──"酔いどれ天使"と聖なる夜の饗宴。

・・・・・・

この箇所は実際に1990年のクリスマスの朝、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』を忠実に再現しているのだろう・・・他のシークエンスとは異なった質感が面白い。

広角からアップへと変化する映像は人物の内面や葛藤が明らかになる様子と呼応し人と人が互いに親密となり共感し合う──そんな様子をも表していると思う。

『Smoke』(1995) Directed by Wayne Wang, Paul Auster

「物語の終わりには誰もが最初に較べると少しは幸せになっている。悲劇だと舞台の上で死ぬことになるが、喜劇では皆がまだ持ちこたえていて続くんだ。良いことも起きるし悪いことも起きる。そう　そして人生は続く」

ポール・オースター

参照資料
『スモーク』　ＤＶＤ監督ウェイン・ワン
主演ハーヴェイ・カイテルウィリアム・ハート
『スモーク＆ブルー・イン・ザ・フェイス』
ポール・オースター著, 柴田元幸翻訳, 新潮文庫
『翻訳夜話』　村上春樹著, 柴田元幸著, 文春新書
『Ｓｗｉｔｃｈ　1995/7 』　スイッチ・パブリッシング
『フランクス・ワイルド・イヤーズ』　ＣＤ
トム・ウェイツ　ISLAND RECORDS
『トム・ウェイツピアノ曲集』　楽譜　ケイ・エム・ピー

by gkz

Окрасился месяц багрянцем・赤い月・Lunar Eclipse

2011-12-12T07:55:00.013+09:00

（本当はgkz氏の順番の今回ですが、無理言って替わって頂きました。
　gkz氏、有難う。gkz氏のエントリーを期待されていた方、御免なさい！）

10日の晩。
新宿の音楽スタジオを出て駅に向かう途中、幾人かが上を見上げていた。
この寒さの中、三脚にカメラを据えて本格的に撮影をしている人も居る。
つられて頭上を見上げると、高層ビル群の間に浮かぶ赤銅色の月が…

皆既月食。最初から最後まで通して見られた月食としては2000年以来、
11年半ぶりだったと云う。この晩、夜空を見上げた人は多かっただろう。

大都会の夜の帳に浮かぶ、鈍い赤褐色の月。
それを見て即座に、あるロシアの曲が脳裏に浮かんだ。

「赤い月」
“ Окрасился месяц багрянцем ”

：：

“ロシア民謡は民謡に在らず？”
ロシアで長年親しまれてきた愛唱歌や大衆歌。作曲者と作詞者が不明の場合
日本では全て一緒くたに纏めて「ロシア民謡」と訳してしまう事が多いが、
それは日本にロシアの曲が入り始めた当初、正しくは「Popular song/
ポピュラーソング」になる「Народная песня」というロシア語を、
誰かが「民謡」と訳してしまったことが原因らしい。

更にソ連時代には「歌も公共（＝国）の財産」とされた為、特定の作曲者や
作詞者が伏せられていた場合が多く、そうした事情をよく理解していなかった
当時の日本人にとっては「Народная песня＝代々受け継がれてきた作者不明
の民謡である」という誤解が助長してしまったらしい。今回紹介する「赤い月」
も又、作曲者及び作詞者が不明な為に日本では「ロシア民謡」扱いになっている。

：：

本題「赤い月」
「赤い月」は、次第に心が離れていく恋人（男）に対する女性側の息苦しい
程の情念が、次第に復讐劇となってゆく様子がモノローグの形で語られている。

月は赤く染まり　波は岩を打つ
いざ漕ぎ出そう、愛しい人　貴方を待っていたわ

恋人と二人　夜の海　舵は私に取らせて
波の唄に全て委ねて　遠い沖へ出ましょう…

（久しぶりに逢う彼女に誘われる儘、男は舟に乗ってしまう。折しも
空には赤い月がぼんやりと浮かび、小舟が進む先は波が渦巻く荒海…
不審に思い始めた彼に対して、彼女はこう問いかける────────）

「波の歌を信じるな」　貴方がそう言うの？
甘い言葉で　この私を虜にした貴方が…

何故　そんなに怯えているの？　青ざめ、震えて
夜の嵐を衝いて進む　私の舵が恐いの？

（そして、彼女は物苦しい程の想いを彼にぶつける。曲の中で彼女は裏切りを
働いた彼をなじるが、果たして其れが真実なのか、妄想のなせる業なのか…）

命を賭けて愛していた　貴方を信じていた
覚えているの？　ねえ貴方　私を欺いた日を
覚えているの？　ねえ貴方　私を裏切った日を

（二人を乗せた小舟が、木の葉の様に荒波に翻弄される…
そして、彼女が文字通り命を賭けた復讐とその結末とは───）

夜の海は荒れ狂い　吹き募る嵐よ
夜明け　波間に漂うのは　千切れた舟の欠片

夜明け　波間に漂うのは

千切れた舟の欠片…

：：

以前、歌手山之内重美さんの歌伴の仕事をした折にこの曲を演る事になり
その時初めてこの曲を知ったのだが、この曲の訳詞を知った時にはその凄
まじい内容に少し呆気に取られ、どう弾こうか迷った記憶がある。

せめて、誰かロシアの人の演奏を参考に…と動画サイトその他の音源を探し
幾つかのバージョンを聴いたのだが、当のロシアの人々は思いの他普通
（と言うか、どちらかと言うと内容など何処吹く風と云った感じ）に歌って
いて、些か拍子抜けした事を10日の皆既月食を見て思い出した次第である。

Окрасился месяц багрянцем - Я - Шаповалов Т.П.
（最後の晩餐風と云うかロシア版家族ゲームと云うか…映画の１シーンより）

retro-nostalgia (Окрасился месяц багрянцем...)
（Лидия Руслановаさんが歌っているバージョン）

"Окрасился месяц багрянцем"
（Владимир Иванниковさんによるクラシック調ギター独演）

Окрасился месяц богрянцем
（州立大学ロシア民謡合唱団とロシアの名誉芸術家による、
堂々たるステージ。楽器の編成はバラライカ３、ドムラ”домра ”５、
バスバラライカ１、アコーディオン３、の総勢１１名！）

国民性の違い？日本人には少々妖しい光を放って見えた土曜の赤い月も、
所変わって海の向こうでは福々しく目に映っていたり…と思ったりもする。

：：

【参考エントリー】

"Cu Ru Cu Cu Paloma" "Журавли" "山河ありき" そして…

北北西に進路を取れ Ⅴ～ anayoru's recommend ～

2011-12-08T06:41:00.002+09:00

此の所更新が滞っておりますが、申し訳ありません…皆様如何お過ごしでしょうか。
つい先頃、Janis Joplinを気取って丸メガネを新調したものの、二回りも年下の知人
に「…のび太君？ですか？」と言われ少々凹んだ電気羊です。…さて、今回の
お勧め情報のテーマは【異形の者】２題───────

ロッキー・ホラー・ショー　上演

【公演日程】
2011年12月9日(金)～12月25日(日)
【脚本・作詞・作曲】
リチャード・オブライエン
【演出】
いのうえひでのり
【出演】
古田新太
岡本健一、笹本玲奈、中村倫也、右近健一、
グリフィス・ちか、辛源、ニーコ、飯野めぐみ、
生尾佳子、JuNGLE、皆本麻帆、ROLLY、藤木孝他
【バンド】
岡崎司(guitars)　福井ビン(bass)　岡部亘(drums)
松崎雄一(keyboards)　松田信男(keyboards)

★ロッキー・ホラー・ショー公式HP
★日程・劇場等詳細ページ

::

さて、同タイトルの映画についてはｇｋｚ氏のエントリーが詳しいので是非参照を。
（映画　ロッキー・ホラー・ショー / The Rocky Horror Picture Show）

12/20/2010のエントリーより

1980年に公開された映画" Fame "の中で、主人公の内気な少女が
偶然訪れたN.Y.の映画館でロッキーホラーショウを体験し、周囲の
"ロッキー・マニア"達に触発され、それまで内に秘めていた自我を
始めて解放するというシーンがあった。今回は芝居だが、彼女の様に
自我の変容を体験する人が居るのか、どうか。

1980年公開映画" Fame "より　

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犬神家のスケキヨ弁当試作品発表！

推理作家・横溝正史（１９０２～８１年）の名探偵・金田一耕助シリーズの一つ
「犬神家の一族」の登場人物をテーマにした「スケキヨ弁当」の試作品を３０日
岡山県倉敷市のくらしき作陽大が発表した。横溝が戦中・戦後に約３年過ごした
同市真備町岡田の疎開宅で、没後３０年の命日に当たる１２月２８日、関係者ら
を招いて試食する。（2011年12月2日08時41分読売新聞より抜粋）

犬神佐清（すけきよ）の説明は今更だと思うので割愛するが、今回発表された
弁当では笠岡産のゆで卵に海苔で目を付けて表現したと云う。結構愛らしい…

弁当から２つ飛び出た茶色い物体は笠松産のシャコの天ぷら。これは
何と、湖面から突き出た死体の足を表したとか…またこの画像では良
く分からないが、倉敷産輪切りレンコンは骸骨を、高梁産のコンニャク
は墓標を意識して投入…という怪作、否、力作。

こんな弁当を見せられたら、…つい色々と妄想してしまうではないか！
「八つ墓弁当」ならヒジキの煮物（蝙蝠）を散らし、墓標は昆布じめだ。桜漬
は舞い散る桜吹雪…「獄門島弁当なら」カブとイナゴ（兜とキリギリス）で…
是非、商品化に成功してシリーズ化して頂きたい企画なのだが、どうなるか。

" 由紀さおりさん、全米ブレイク " についてちょっとだけ調べてみた

2011-12-01T08:46:00.032+09:00

11月5日付けのニュースより

由紀さおり＆ピンク・マルティーニによるコラボ・アルバム『1969』が
世界20ヵ国以上でCD発売・デジタル配信され、各国で大きな反響を呼んでいる。

[1969]

『1969』は、由紀さおりが「夜明けのスキャット」でデビューした1969年という年に注目し、
1969年当時の世界のヒット曲を集めたカバー作品で、1曲以外は全て日本語詞で歌われている。
11月1日にiTunesでの配信がスタートした米国では、11/2付ジャズ・チャートで1位を獲得し
ており、ピンク・マルティーニにとっても初となる1位が日本の歌謡曲のカバーという歴史的快
挙となった。US以外の各国でもカナダiTunesチャート・ワールドミュージックでも1位を獲得
しており、様々なカテゴリーでランキング上位に君臨、現在もトップ10にチャートインしたまま
話題が大きく広がっているところだ。CDも、10月10日に発売されたギリシャではIFPIアルバム
チャート6位獲得（2011/43週）、シンガポールHMVインターナショナルチャート18位
(10/31付)という成績を収めている。スタッフも、『1969』が素晴らしい作品であることは確
信していたものの発売直後から世界各国チャートを賑わすことまでは想定外だったという。11月
7日には『1969』の米国CD発売となり、12月には由紀さおりがロイヤル・アルバート・ホール
に続きピンク・マルティーニの全米公演への参加がスタートする。────────

更に11月15日付けのニュースによれば、このアルバムが
逆輸入の形で日本でも売れ始めており、急激に売り上げが伸び始めているという。

Pink Martini & Saori Yuki / ブルー・ライト・ヨコハマ

恐らくは坂本九の「スキヤキ」以来の出来事、なのだろう。
古くはピンクレディー、永ちゃん、松田聖子、最近では宇多田ひかる等
数々の歌手が目指しては悉く失敗に終わったアメリカで、このアルバム
がリリースされて多くの人に享受された理由は何故だろうか。また「ピ
ンク・マルティーニ」とは一体どういった音楽集団なのだろうか。そして
この音楽が何故ジャズとしてアメリカで認知されヒットしたのだろう？

::

" PINK MARTINI "
ニュースではカナダのジャズオーケストラというふれこみだが、切欠は
ヴォーカルのChina Forbes氏とピアノのThomas　M.Lauderdale氏が
オレゴン州のポートランドで結成したグループだ。現在団員は１２名。

肝心な音の方向性はと言うと、電気羊がちょっと聞いた印象としては
クラシックとスムース・ジャズと更にはラテン・フレーバーとシャンソン
風味をほんの少しづつ取り込みながら全部ひっくるめ、その上でイージー
リスニングっぽく仕上げた感じ。何と言うか、40年位前にナイトクラブで
流れていた様なイメージ（想像）でもある。

曲はアメリカの曲は勿論、世界各地の歌ものを取り上げつつオリジナルの
曲も発表しているようだ。たぶん対象年齢は５０代くらいであろう、早い
テンポや扇情的な歌詞や複雑なリズムが満載された今時の曲をとても聴く
気になれない人達にも聞きやすい様に作られているような気がした。
（Pink Martini公式HP）

::

" 日本の曲を取り上げる "

そして、彼等のディスコグラフィーを調べてみて分かった事がある。「1969」が
リリースされる14年も前から、Pink Martiniは日本の曲を取り上げていた。

1997年にリリースされたファースト・アルバム「SYMPATHIQUE」の
8曲目には"Song of the Black Lizard" 。
(原曲：美輪明宏の「黒蜥蜴」)

[SYMPATHIQUE]
Pink Martini / Song of the Black Lizard
映画「黒蜥蜴」主題歌：美輪明宏

::

2004年にリリースされたセカンド・アルバム「HANG ON LITTLETOMATO」の
12曲目には"Kikuchiyo to Mohshimasu"。
（原曲：和田弘とマヒナスターズの「菊千代と申します」）

[HANG ON LITTLETOMATO]
Pink Martini / Kikuchiyo To Mohshimasu（ライブ）

…しかし、聞けば聞く程に摩訶不思議なアレンジだ。一体"何風"と呼べば
良いのか判らないスタイル。カクテルドレスに身を包んだ女性が演奏する
琴やピアニストの謎めいたステージングもさることながら、なんの衒いも
無く日本語で歌うメンバーと素直に受け入れている聴衆…ライブ動画を見
れば見る程、正直狐につままれた様な心持がする。

ただ分かる事は、彼らはこれら日本の曲の他にもアジア各国、ギリシャ、
トルコ、中東、北アフリカ、オーストラリア、ヨーロッパ各国等の曲を
彼等なりの美意識で取り上げ続け評価されている集団、という事だ。

::

そして、2007年にリリースされたサード・アルバム「Hey Eugene!」。
このアルバムの4曲目に今回の話題の人、由紀さおりさんが
"Taya　Tan"という曲で参加・初共演している。

[Hey Eugene!]

…やっぱり不思議なアレンジだ…で、気を取り直して更に調べてみると
この曲のちゃんとしたタイトルは「タ・ヤ・タン」で、作詞：山上路夫
作曲：いずみたく氏だという事、それからこの曲は彼女の代名詞とも言
えるデビュー曲「夜明けのスキャット」の次のシングルカット曲「天使
のスキャット」のB面にカップリングされた曲である事が判った。

更にはこのシングルが今回話題をさらった「1969」と同じ年の1969年に
リリースされたものであることが判明した。「ピンク・マルティーニと
コラボするきっかけは、メンバーのひとりが、『ジャケット写真が美しい』
と、たまたま由紀のLPレコードを衝動買いしたことだったそうです（音楽
関係者）」との事だが、今回のアルバム「1969」が作られた背景にはこの
「タ・ヤ・タン」も一役買っているのかも知れない。

::

…残念な事に電気羊の英語力の無さのせいで、今回の大きな謎「このアルバム
がジャズとして認知されヒットした理由」については遂に判らず仕舞いだった。

しかし改めて由紀さおりさんの透明感のある瑞々しい歌声を聴いていると
彼女は聴衆が何処の国の誰であろうと自分のスタイルを曲げずに自信を持
って唄っている事が良く解る。今までアメリカ進出を試みては頓挫してい
った大勢の歌手達が一般大衆に迎合した、とまでは言わないが、彼等と彼
女の一番の相違点は此処にあるような気がしてならない。

「1969」オフィシャルサイト

::

由紀さおりさん、と言えば「正統派歌手」の他にも様々な印象が深い。
彼女の魅力の一つである女優やコメディエンヌとしての優れた才能にも
言及しない訳にはいかないであろう。最後に、彼女が今までに見せてく
れた数々の素晴らしい出演作と共に今回のエントリーを締め括ろうと思う。

映画『家族ゲーム』予告編

 ティーンエイジャーSAORI

安田祥子・由紀さおり「トルコ行進曲」2001

北北西に進路を取れ～ anayoru's recommend ～

2011-11-24T02:42:00.019+09:00

今回はアルバム・ジャケットに関する四方山話と
これから開催されるイベントをひとつ

Photograph───その表層に宿るもの

写真とは単に光学化された情報伝達、意思疎通のメディアという側面だけでは収まりきらない何かがあると思う。撮影者の独自な視点や構図の意図は勿論のこと、その作家的思考やインスピレーションの発露は時間やジャンルを超えて多方面に影響をもたらしているのは明らかだ。音楽の世界も然り・・・

とは言え、写真について僕が詳しく知ってる訳ではない。技術的なことも大まかな作家の系譜すらもよく分からないのだが…。それはさておき、今回、アルバムのジャケットに使われた写真の中から幾つか簡単に紹介したい。アルバム・ジャケットを眺めるのは楽しいものだ。

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Bill Evans and Jim Hall - Undercurrent, Blue Note (1962)Toni Frissell
Weeki Wachee Springs, Florida (1947)

写真家トニ・フリッセル（フリーゼル）が撮った『湖中の女、フロリダ』。湖に浮かぶ女性の姿が印象的だ。仄かな光の世界──暗い闇に飲み込まれながらも、どこかしら虔ましやかな雰囲気が漂っているように感ずる。知人に指摘されたことなのだが、この写真はミレイが描いた婦人像の絵画に大変に似ているそうだ。

そう言われて調べてみると、ジョン・エヴァレット・ミレイ（John Everett Millais - １９世紀のイギリスの画家。ラファエル前派の一員に数えられる）が描いた作品” オフィーリア ”（Ophelia,1851-52）と同じ雰囲気だ。ウィリアム・シェイクスピアの四大悲劇『ハムレット』第4幕7章の一場面がモチーフである。

其身は花もろともに、ひろがる裳裾にさゝへられ暫時はたゞよふ水の面。
最後の苦痛をも知らぬげに、人魚とやらか、水鳥か、歌ふ小唄の幾くさり、
そのうちに水が浸み、衣も重り、身も重って、歌聲もろとも沈みゃったといの。
～ウィリアム・シェイクスピア『ハムレット』坪内逍遥訳　新樹社～

水には光の屈折、フォルムの歪み、色彩の変化、テクスチャーの同質化、影の抽象化など、写真表現の注意すべき要素が多くあると云われる。それらを念頭にトニ・フリッセルも”オフィーリア”を自分なりに表現したのだろう。因みにビル・エヴァンスのアルバムタイトルの”Undercurrent”とは底流の意味だ。

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Eddie Higgins Trio - Bewitched, Venus Records (2001)Jeanloup Sieff
Palm Beach (1964)

僕は前回のエントリーでフランソワ・トリュフォーの映画 『アメリカの夜 / La Nuit Américaine』を取り上げた。その際に気がついた点がある。それは恋人同士のシーンによく見られるもので───どちらかが相手をしっかりと見据える。が、それは交互に起こり決して同時には見つめ合わないという、言うなれば近距離での”交錯する視線”があることだ。

おそらくは視線の動きで戸惑いと肉体的な接触の願望を表現しているのだろう。心理的に隠された欲望をごく自然に提喩するものだ。トリュフォーが拘る演出のひとつだと思う。

上記を踏まえて、写真家ジャンルー・シーフ（Jeanloup Sieff,1933年、パリ生まれ。『VOGUE』等で活躍）による作品を見て欲しい。

煙草に火を移そうとする男女───この写真は煙草をモチーフにしている。そして同じように”交錯する視線”で構成されている……と思うがどうだろう。そういえば今年の６月にはジャンルー・シーフのポートレート展が東京日仏学院で開催されていた。（注：リンク先三枚目画像）

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Chet Baker - Chet Baker Sings and Plays, Pacific Jazz (1955)William Claxton
Chet Baker Sings and Plays (1955)

次に、写真家ウィリアム・クラクストン（パシフィック・ジャズ・レコードの写真とデザインを担当)によるアルバム・ジャケット。このアルバムはティーンエイジャーの少女の部屋によく掛かっているようなクリップボードを真似てデザインが為されたと云われる。

そして少年時代にこのアルバムにインスピレーションを受けた男がいる。彼は写真家となって成功し、後にこのアルバムのアーティスト本人のドキュメンタリー映画を撮ることになる・・・興味があればこちらを御一読願いたい───チェット・ベイカーに魅せられた二人の写真家───レッツ・ゲット・ロスト / Let's Get Lost

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最後に、恵比寿にある東京都写真美術館で開催される
「日本の新進作家展 Vol.10」を紹介して終りにしたいと思う。

Contemporary Japanese Photography vol.10, December 10 (Sat) - January 29 (Sun) 2011left: Maiko Haruki
Either portrait or landscape 1A (2007)
right: Sohei Nishino
Rio de Janeiro (2011)

日本の新進作家展vol.10
写真の飛躍
会　期： 2011年12月10日 ( 土 ) ～ 2012年1月29日 ( 日 )

Contemporary Japanese Photography vol.10
elan photographic
Period： December 10 (Sat) - January 29 (Sun)

コンステラツィオーン（Konstellation）と言う単語がある。それは個人の精神世界や深層心理に関係するものだ。つまり困難な状況に直面したり重要な事柄に遭遇したときに、心の内的世界と呼応する外的世界の事物や事象が特定の配置を持って現れることをいう。布置とも呼ぶそうだ。

Photograph───表層に宿るものは何かと考えたとき、認識や感覚をより覚醒させてくれるのが写真だと思う。或いは、むしろ視覚そのものから得られる感覚と研ぎ澄まされた感性に純粋に触れてみることが大事なのかも知れない。

::

by gkz

アメリカの夜 / La Nuit Américaine

2011-11-17T05:07:00.035+09:00

監督・脚本・演出フランソワ・トリュフォーによる”映画の撮影現場”の映画───『アメリカの夜』1973年公開。翌年、日本公開時の邦題としてつけられたサブタイトルは”映画に愛をこめて”。その後違う題名がついた時もあったそうだが、今はこれで定着しているらしい。ストレートだが悪くないと僕は思う───。

【 La Nuit américaine as Day for Night 】

オープニング・タイトル───バイオリンの調律する音が聞こえる。───黒い画面に２本の光の帯が見える。光の帯は波のように膨らんだり縮んだりとバイオリンのチューニング音に合わせて変化していく。それらと同時に次々と出演者やスタッフのクレジットが画面を流れる。とてもシンプルな画面構成だ。

暫らくするとどこからか男の声が聞こえる「静粛に。譜面を良く見て正確に」。これは作曲者のジョルジュ・ドルリューの声だという。そうこうしている内に弦の音は増えていき、やがてオーケストラ風の重厚な響きになる。音量が大きくなるにつれて光の帯は太くなる。

また、声が聞こえる「譜面をよく読んで。そうそう。ゆったりとしたテンポで」。光の帯は一層太くなる「フェルマータに注意。そう。最後の音にはアクセントを」。ここでは音響が印象的な帯状の模様となっていて、それがまるで生き物のように視覚的に表現されていて面白い。センスと言うか遊び心を感じる。

やがてアコーディオンの音色がオーケストラに重なる。一瞬にして物悲しい雰囲気に包まれる。だがそれもつかの間、しばらくすると音は跡形もなくすっぽりと消えてしまうのだ。固まったような無音の画面─────そこには古い映画のスチール写真が一枚・・・

Ce film est dédié à Dorothy et Lilian Gish.と手書きのメッセージが添えられている。調べてみるとD・W・グリフィス監督への献辞だという。特にグリフィス映画のヒロインだったリリアン・ギッシュに捧げられている。後にトリフォーは文章で述べている。

リリアン・ギッシュ───いまにもこわれそうな繊細な美しさに輝く肉体から見えざる不思議な力が静かに溢れ出ることの奇跡。彼女は両極端を見事に融和させる天賦の才を持っている───チェーホフとT・S・エリオットを、成熟と幼稚を、自然さと気取りを、演劇性と非演劇性を。だからこそ、私は心を込めて私の映画『アメリカの夜』を彼女に捧げたのである。───それは映画そのものを主題とした映画だったから。　～『フランソワ・トリュフォー映画読本』山田宏一著平凡社より～

【 François Truffaut 】

映画監督とは何か

『アメリカの夜』にはトリュフォー本人も俳優としても出演している。勿論、映画監督の役柄だ。本編を通して観て判ることは、映画監督というものは絶え間なく質問を浴びせられる存在だ、と云う事だ。

例えば撮影所のオープンセットをトリュフォー演ずる映画監督が歩くシーンでは、監督の許へと入れ代り立ち代りに衣装係・製作部・助監督・美術・メイクアップ・プロデューサー・小道具係と、大勢の関係者やスタッフが質問しにやってくる。その全てに指示を与えつつ、監督の脳裏では別の考えが渦巻いている・・・そこでのモノローグが秀逸だった。

「映画の撮影というのは、いわば西部の駅馬車の旅に似ている。美しい夢に溢れた旅を期待して出発するが、すぐ期待は失せ、目的地に到着出来るかどうかさえ心配になってくる・・・」　～『アメリカの夜ある映画の物語２』フランソワ・トリュフォー著～

作品中、映画監督は撮影の進行を妨げる関係者の揉め事や予算やスケジュールの難航といった数々の出来事に悩まされる。しかし困難な状況に追い詰められながらも監督は他人を気遣い、撮影スタッフを盛り上げるのだ・・・まるで笑いは人生の糧とでも言うかのように。

和気藹々のムードで映画を撮る───それこそが人生最大の喜び。これがフランソワ・トリフォー自身が最も切望したことなのかも知れない。何故ならばそれは、夏休みの林間学校の思い出───幼少期の最も幸福な記憶へと結びつくからだと云われている───。

by gkz

参照資料
『アメリカの夜ある映画の物語２』
フランソワ・トリュフォー著
山田宏一訳 (1988) 草思社
『フランソワ・トリュフォー映画読本』
山田宏一著 (2003) 平凡社

北北西に進路を取れ　Ⅲ～ anayoru's recommend ～

2011-11-06T09:13:00.006+09:00

今後開催されるイベント等を幾つかを選んでご紹介。特に今回は
"秋の夜長"と云う事で、夜～深夜に行われる催事をピックアップ。

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【落語】
新宿末廣亭　第３８回　四派で深夜
（深夜寄席　特別枠）

11月22日　21；30～23：00　木戸銭：1000円

「深夜寄席」は毎週土曜に行われているが、この会は年に数回しか無い。
普段末廣亭で定席に立てるのは落語協会、落語芸術協会の二派のみだが、
この企画だけは特別で四派＝落語芸術協会・落語協会・円楽一門会・落語
立川流の二つ目計４名が一同に会する。芸のぶつかり合いを堪能出来る夜。

新宿末廣亭　公式サイト

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【旧作映画】
新文芸坐　アラン・レネ監督作品オールナイト上映

11/12 22:30~04:40　入場料金：一般2200円（入場は券番号順）

・去年マリエンバートで（1960・仏＝伊/コミュニティシネマセンター）
・夜と霧（1955・仏/ザジ）音楽：ハンス・アイスラー ※ドキュメンタリー
・ミュリエル（1963・仏/ザジ）★ベネチア映画祭　国際評論家賞・女優賞
・ヒロシマモナムール（1959・仏＝日/ザジ）★カンヌ映画祭　国際批評家連盟賞他
ヌーヴェルヴァーグ左岸派の巨匠アラン・レネ監督のオールナイト上映。
全てが入魂の塊の様なラインナップので、朝には精魂尽き果てそうな…？

文芸坐　公式サイト

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【風物】
新宿花園神社　酉の市（大酉祭）

二の酉　11月13日（日）前夜祭・14日（月）本祭
三の酉　11月25日（金）前夜祭・26日（土）本祭

関東一円で行われているこの季節の風物詩だが、個人的にお勧めなのが
新宿花園神社の夜の時間帯。ほの明るく照らされた無数の熊手と威勢の
良い掛け声には、何度訪れても心躍らされる。場所柄か、深夜を回って
も人の波が途切れる事は無い。夜店も軒を連ねるので腹ごなしも出来る。

東京新宿鎮座花園神社　公式サイト

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【新作映画】
映画『明日泣く』原作：色川武大、監督：内藤誠、音楽：渋谷毅

11月19日（土）より渋谷ユーロスペースにてレイトショー/21：10～

公式サイトもいよいよ充実してきた様子で、渋谷毅さんのオリジナル楽曲も
ようやく聴けるようになったようで良かった。宵っ張りの方は、終演後に
そのまま西荻窪に足を伸ばせば深夜１２時より渋谷さんの演奏が楽しめる。
（於：アケタの店　1000円：1ドリンク付き。閉店は3時頃。）

映画「明日泣く」公式サイト

多治見要蔵とBoogie Down Productionsの隠された関係に肉薄する！

2011-10-30T11:45:00.012+09:00

先日、遂に！
世紀の大発見をしてしまった！
その顛末を、アナヨル読者の皆様に発表したいと思う！

────とは言っても、極々私的な事なのだが…

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【　１９７７年　】

凄く懐かしい映画を観たのが、事の発端である。公開当時に
映画館で観て以来だから、実に３０余年振りであった。

『八つ墓村』
（公開当時のポスター）

監督：野村芳太郎
原作：横溝正史
音楽：芥川也寸志
出演者
渥美清（金田一耕介）　萩原健一（寺田辰弥）
山崎努（多治見要蔵）　小川眞由美（森美也子）他
（1977年10月29日公開、上映時間151分）

この作品は、大ヒットする要素がふんだんに詰め込まれた映画だと思う。
急速に欧米化・スピード化が進む都市部の生活と、その一方で地方の寒村に
色濃く残り続ける旧家の因習や、血縁の因縁と云った物を対比させ、巧みに
練り上げた緻密なプロット。本当に在った事件をガジェットに用いる手法…

また、この映画は各世代へのサービスも満点だ。
お父さん世代には小川眞由美の妙な艶めかしさが、若い女性達にはショーケンの格
好の良さが、また子供が見ても十二分に分かり易い双子の老婆等のキャラクターや
志村けんがネタに用い当時流行語となった「祟りじゃ～っ！」のキャッチフレーズ
等、其々の"ツボ"が次々と登場しては話を盛り上げ最後まで一気に見せてしまう。

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当時個人的には、要蔵が村人を虐殺してゆくシーンが断トツの"ツボ"だった。

このシークエンスは昭和13年に実際に起きた《津山３０人殺し》の犯人、都井睦雄の
犯行当時の装束や行動を基に作られている。個人的には村民達がむごたらしく惨殺
される描写よりは、これから連続虐殺へと向かうべく洞窟を抜け、桜吹雪の中を
疾走する要蔵の、おぞましさと美しさが同居する様子に心奪われたのだった。

暫くの間、そのシーンの真似をして家の中を走り回っていた記憶がある。
家の中を探せばきっと、鉢巻の代わりにタオルを締め、浴衣を羽織り、
懐中電灯の代わりにシャモジをこめかみに刺した写真が出てくる筈だ。

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そんな当時の記憶を懐かしくを思い出しながら映画を見終わり、
一緒に観た知人と早速あれやこれやと感想を言い合っていたが
─────何かが心に引っかかった。

何だろう？と心中で怪訝に思いながら、例のシーンを再度見直してみた。
カメラに向かって走ってくる、殺人鬼と化した要蔵。桜吹雪。
先程見た通りだが…

釈然としないまま、件のシーンを見終わる。
と、次の瞬間、思わず大声が出てしまった。

「ああああ、アレだ・・・！」

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【　１９９０年　】

巷でHIPHOPが幅を利かせていた、２０年程前。。

個人的にはガチ＆強面がウリのラッパーよりは西海岸ならDigital Underground、
東海岸ならDe La Soulといった少し色物の香り漂う作品が好みだったのだが、
例外的にBoogie Down Productionsだけは気に入り、良く聴いていた。

中でも1990年に発表されたアルバムEdutainmentの中の、" とある一曲 "に
どういう訳か心を鷲摑みにされてしまい、憑かれた様に毎日毎日聴いていた。
ドラムだけの単純なリズムのループ。似たような曲が何千何万と有る中で、
何故その曲だけに反応し、一発K.O.を喰らってしまったのか…

当時は不思議だな、と思っただけだった。

しかし、その謎は久々に映画『八つ墓村』を観、更に
もう一度見直す事でやっと、そして一気に解けたのだった。

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【　ネタバレ　】

それではまず、「八つ墓村」の例のシーンを見て頂きたい。

【芥川也寸志 - 惨劇32人殺し】

…次に、B.D.Pの" とある一曲 "を聴いてみて欲しい。

【Boogie Down Productions - Ya Know The Rules】

おわかりいただけただろうか・・・？

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『三つ子の魂百まで』とは、本当に良く云った物である。

幼心に強烈に刻み込まれた《狂気の象徴＝特定のリズム》の符牒。それが
何時しか記憶の奥底に仕舞い込まれ、全く忘れたまま時が過ぎていった。
──────そして１３年後、偶然リズムが一致する曲と邂逅し、
訳も解らず憑かれたように魅入られて毎日聴いていたのだ。

そして　更に２１年が過ぎた今になってやっと、
多治見要蔵と" Ya Know The Rules "の隠された共通点に気付いたのだった。

祟りじゃ…
多治見要蔵の、祟りじゃあ～～！

北北西に進路を取れ Ⅱ～anayoru's recommend～

2011-10-24T07:14:00.009+09:00

今後、開催されるイベント等から幾つかを選んでご紹介。

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半日映画配給ワークショップ～インディペンデント映画を配給する方法

日程：2011年11月4日(金)、11月5日(土)　
開場16：30　開始17：00
会場：渋谷 UPLINK FACTORY

渋谷のアップリンクにて映画の配給についてのワークショップが開催されます。映画の買付け・宣伝・地方への配給など一連の仕組みを教えてくれます。尚、社長の浅井隆さんはかつて寺山修司主宰の劇団「天井桟敷」の舞台監督を務められた方で、その後山本政志監督『ロビンソンの庭』（町田康出演）を製作。1987年アップリンクを設立。アップリンクは日本に最初にデレク・ジャーマンを紹介した映画配給会社として知られています。

log osaka web magazine people_vol,9 浅井隆

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映画『明日泣く』原作：色川武大、監督：内藤誠、音楽：渋谷毅

11月19日（土）より渋谷ユーロスペースにてレイトショー/21：10～

昭和最後の無頼派作家──色川武大（阿佐田哲也）原作。1986年に発表されたジャズ小説の短編「明日泣く」の実写映画化。尚、内藤誠監督25年ぶり！の新作完成を記念して11月5日（土）～18日（金）、シネマヴェーラ渋谷にて監督の特集上映が行われます。併せて梅宮辰夫さんジョニー大倉さんらのトークショーも開催予定。

ユーロスペース
シネマヴェーラ渋谷

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渋谷毅さん

ピアニスト。訥訥とした良いピアノを弾く人。西荻窪のアケタの店で、よく弾いていらっしゃいます。レコード大賞受賞の作曲家でもあります。オーケストラからピアノトリオ、ソロまで、幅広い音楽性を持ち、ピアノからも繊細な感性を持っていることが伺える日本を代表するピアニスト。NHK教育テレビの子供番組の歌・番組テーマ曲も数多く手がけている。　～はてなキーワードより～

11月も”アケタの店”やピットインでライブやられます。今年は「こんな風に過ぎて行くのなら」どうなるのでしょうか・・・

渋谷毅さんのblog

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松倉如子さん

大阪府生まれ、熊本、愛知、山口、京都を6年周期で過ごす。京都の大学でデザイン、映像、舞台芸術を学んでいたが、卒業制作の一人芝居で初めて歌を作り、音楽の道を行くことを決意。2005年4月から東京・吉祥寺へ移り住み、同年9月より音楽活動を始めた。2006年5月、渡辺勝（ピアノ、ギター）に出会い、相方にしてライブ活動を始める。　～Blogプロフィールより～

松倉さんは渋谷毅さんのソロ・ライブ──”アケタの店”の夜中によくゲスト参加されます。12月16日（金）に吉祥寺の武蔵野公会堂で投げ銭ライブされるそうです。

blog 松倉如子の歌

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アメリカの夜　浅川マキ

2011-10-18T22:58:00.014+09:00

【Day for Night】

からっぽの夢乗せて
午後の陽射し避けながら
車が軋む　爆音残す

知っているかい
あのシネマ「アメリカの夜」をさ
何もかもがブルーのフィルターに紛れている
そうさ
いま　このサングラス気に入っている

～アメリカの夜作詞作曲浅川マキ(1986)より　抜粋引用～

アメリカの夜───というのは映画の撮影技法を表す言葉だ。それはカメラの絞りと光学フィルターの操作で露光を調節して昼を夜の場面として撮影してしまう手法のことで、day for nightと呼ばれるハリウッド映画独特の”夜”のことを指す。

つまり言い換えるなら疑似夜景のことである。一年中青空が隅々と晴れ渡っているカリフォルニアならではのアイデアだったのだろう。今ではごく当たり前の手法だろうか…。

浅川マキさんがいつからサングラスをするようになったのか・・・僕などには詳しい経緯は分からない。でも、そういえば、まだピットインが今の新宿３丁目ではなく紀伊国屋書店の裏側にあった頃、僕はマキさんに偶然遭遇したことがある・・・

【Shinjuku Pit Inn】

その頃、僕はまだ学生だった。日頃からほとんど学校へは行かずに神保町の喫茶店や雀荘に入り浸り、時折、思いつくままスタジオに入っては漠とした空虚な時間をやり過ごしていた。ピットインへは新宿店に六本木店にとあの時期はちょくちょく観に通っていた。

それで誰の演奏だったかはもう忘れてしまったけれど、新宿ピットインでのライブが終りしばらくしてから終演の混雑も収まって、僕は店から出ようとしていた。ビルの表に出ようとするその帰り際、人気のない階段でこちらを見下ろすように座っているひとりの女性がいた。

その人は長いコートの裾からブーツを投げ出すように足を組んだ格好で座っている。悠然と煙草を吸いながら真正面に僕の方を見ている。が、サングラスをかけていて表情はまったく見えない。どこかしら凍てつくような空気があった。

出演者の誰かを待っているのだろうか。彼女は歩いて近づく僕の存在などまったく気にも留めずに真正面を向いたまま煙草を吸い続ける───、

擦れ違いざまにサングラスの隙間を横目で覗いてみた。だが、長い黒髪の影に隠れてしまっていて何も見えなかった。その間も彼女は相変わらず微動だにせず真正面を向いたままだった・・・

【Sunglasses】

そういえば長谷川きよしさんもサングラスをしている。デビューするまでは違ったそうだ。彼の著作によると本人はまったく気にせず、周囲の意見をよそに、むしろそのままで構わないというスタンスだったそうである。

ところが銀巴里に出演してマキさんと出会い、彼女に勧められてサングラスをするようになったという。マキさん曰く「あなたね。そのほうがセクシーよ」とか、そんな話だったと記憶している・・・。

と、今回のエントリーは話の脈絡がないまま終わってしまいそうです。是非もなし……「アメリカの夜」はフランソワ・トリュフォー監督 La nuit américaine のタイトルとしても有名です。ですので次回は映画に続けられたらと思っています。

by gkz

参照資料
『アメリカの夜』浅川マキ（1986）東芝EMI
『アメリカの夜』阿部和重（1994）講談社　

北北西に進路を取れ Ⅰ～anayoru's recommend～

2011-10-08T06:21:00.006+09:00

甚だ突然ではありますが、これからレビューの合間に
『北北西に進路を取れ～anayoru's recommend～』と題して今後
開催されるイベント等から幾つかを選んでご紹介したいと思います。
お時間が合えば、是非お運び下さいませ！

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映画『グレン・グールド天才ピアニストの愛と孤独』
公開記念トークイベント

日時：2011年10月9日（日）※終了18:30開場／19:00開演

会場：渋谷UPLINK　FACTORY

ゲスト：渋谷慶一郎、宮澤淳一

UPLINK FACTORY 　公式HP

映画『グレン・グールド天才ピアニストの愛と孤独』　公式HP

～映画自体は10月29日より全国で順次公開されるようです～

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第２回あしたのジョーのふるさとまつり

会期：2011年10月7～9日※終了

場所：いろは会商店街（東京・台東区）

あしたのジョーのふるさとまつり　公式HP

～公式HPに「来るべし！来るべし！」の文字が！～

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モダン・アート、アメリカン
-珠玉のフィリップス・コレクション-

会期：９月２８日～１２月１２日（火曜日休館）

会場：国立新美術館　企画展示室１Ｅ

モダン・アート、アメリカン　公式HP

国立新美術館　公式HP

～Edward Hopper等の絵画を堪能出来るチャンス～

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ダンス　田中泯「仮名をオドル」

2011年10月14日（金）

2011年10月18日（火）

開演：19:30(開場は15分前)

料金：予約2300円　当日2500円

会場：plan-B

plan-B　公式HP

田中泯　公式Profile

～久しぶりのソロ公演とのことです～

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映画『明日泣く』

日時：2011年11月19日（土）21:10より一回上映

場所：渋谷ユーロスペース

映画『明日泣く』　公式HP

渋谷ユーロスペース　公式HP

～色川武大著「明日泣く」を内藤誠監督が映画化～

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渋谷毅　Piano Solo

日時：2011年12月25日（時間未定）

場所：新宿　裏窓

新宿裏窓　公式HP

渋谷毅　公式Profile

～裏窓で過ごすクリスマス…～

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日曜日の憂鬱～映画番組に解説者がいた頃～

2011-10-02T07:32:00.005+09:00

つい先日２０代の知人と話していたら、こう言われた。
「この前『サザエさん症候群』に罹っちゃって。サザエさんの終わりの
　曲聴いた瞬間に軽くウツ入って、自殺したくなっちゃいましたよ（ﾃﾍ」

「サザエさん症候群」とは所謂「ブルーマンデー症候群」の事らしい。
試しにgoogleで「日曜日　憂鬱」で引くと７８万件超。ある統計によると
フランス人の約半数近くが「日曜の夜は憂鬱で眠れない」と答えたと云う。

こちらの世代としては「ブルーマンデー」と言われて真っ先に思い出すのは
ブームタウン・ラッツの" I Don't Like Mondays（邦題：哀愁のマンディ）"
だが…今時はサザエさんやし笑点のテーマが取って代わっているようだ。

I Don't Like Mondays　By Boomtown Rats

貴方にとっての「ブルーマンデー」のトリガーは何だろうか？

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さて、話は変わるがテレビ映画劇場の老舗番組「日曜洋画劇場」が、放送開始
から４５周年を迎えるという。そこで今月の４週連続で「ダイ・ハード」を
一挙に放送するらしいが、今回伝えたい事は映画の内容ではなく解説についてだ。

１、２の解説を淀川長治氏が生前解説したフィルムを使うと言うのである。
（「ダイ・ハード」１０月９日、「ダイ・ハード２」１０月１６日放送予定
　公式HPはこちら→テレビ朝日　日曜洋画劇場）

果たしてこの趣向が好企画なのか悪趣味なのか、丁度良い機会なのに
往年の名画を差し置いて何故ダイ・ハードなのか…はこの際置いといて、
淀川長治氏と彼の解説に対する姿勢について少し書いておきたいと思う。

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吹き替えの是非については此処では取り上げないが、放映時間に合わせて折角
計算されたシーンを所々カットし、関係無いCMで否応無く細切れにされる運命
にある事を考えると、映画をテレビで放送するという事はハッキリ言って無謀だ。

しかし、淀川長治氏は『正直申してジョン・フォードの「駅馬車」をテレビで
見るのはしんどい、つらい。だが、見ないよりはいい。それもテレビでやると
いつもは劇場に行けない人までみんな見られる』と言い、解説を続けた。

確かに映画館で一人で行ける年齢になり街のあちこちにLDやビデオのレンタル
ショップが出来始めると、テレビ（特に民放ゴールデン・タイム）で映画を
見る機会は殆ど無くなってしまった。しかし小学生の頃に居間のテレビで見た
様々な映画の記憶は、何年も経った今でも鮮烈な印象と共に心に残っている。

また当時は往年の名画やアクション物のヒット作の他にもは勿論、「穴」
「死刑台のエレベーター」「灰とダイヤモンド」「博士の異常な愛情」
「シベールの日曜日」「ジョニーは戦場へ行った」「イージー・ライダー」
「ベニスに死す」「地獄に堕ちた勇者ども」等の今地上波ゴールデンでは
有り得ない様な作品や文芸作品もキチンと評価し取り上げられていた。

そして『どんな詰らない映画でも絶対いい所がある。それを拾って皆に
説明するのが私の使命』という姿勢を最後まで貫いた淀川氏。氏は例え
褒めるべき点が全く無い映画でも、俳優、カメラ、音楽等少しでも優れ
ている箇所を救い上げ、それをあの独特の語り口で視聴者に提示し続けた。

アーノルド・シュワルツネッガーを初めて「シュワちゃん」と呼び、件のシュワ
ちゃんがゲスト出演した折にはカメラの前で無邪気にはしゃいで見せた淀川氏。
今回のニュースを期に、時に身を乗り出し、声真似まで絡めつつ、映画が持つ
魔法の様な魅力を存分にお茶の間に届けてくれた氏の偉業を改めて思い起こした。

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最後に。冒頭の「サザエさん症候群＝ブルーマンデー症候群」についてだが、
個人的には何と言っても下記の組み合わせが日曜日の終わりを告げる象徴だ。

日曜洋画劇場　オープニング&エンディング曲
" SO IN LOVE "

この「サヨナラ、サヨナラ、、、、サヨナラ」と、間髪入れずに流れる
クラシック調の" SO IN LOVE "の鉄壁のコンボ。今改めて見返しても
子供心にも言い知れぬ物淋しさや感傷に駆られた記憶が蘇ってくる。

報道によると９日と１６日には本編の後に「サヨナラ、サヨナラ…サヨナラ」
の名調子も挿入するかも？という事らしいが、もしもダイ・ハードでなく
「ナバロンの要塞」辺りが放映され、その上この曲まで流れたら…

…そう妄想するだけで、今から物憂い気分に浸ってしまいそうだ。

子供の領分 / Children's Corner " Doctor Gradus ad Parnassum "

2011-09-29T04:43:00.017+09:00

【 at Azabu-juban Patio Square 】

東京の麻布十番、商店街の一角にケヤキの木に囲まれた小さな広場がある。そこには小さな像が佇んでいる。詩人、野口雨情の童謡をモチーフにした僅か６０センチほどのちっちゃな女の子───赤い靴の女の子だ。

【 Ujo Noguchi's Red Shoes 】

大正１１年に発表された「赤い靴」。あの、なんとも哀しい歌詞は実在した少女をモデルにしていると云われている。かつて少女が暮らしていた孤児院が麻布界隈にあった関係でこの地に銅像が建てられたのだ。ただし、現在伝えられるエピソードについては創作だという異論もあり、詩の解釈を巡っては政治的な論争すらあるそうだ。

野口雨情については以前にも僕は取り上げたことがある。『夢のシャボン玉 / I'm Forever Blowing Bubbles 』との関連性なんかをその時は考えたものだった。それでも少女への想いだろうか、それとも手放せざる得なかった母親への共感からだろうか・・・赤い靴の女の子の像は現在、麻布十番を含めて日本中で７つあるというから考えさせられる。

【 Convention on the Rights of the Child 】

1989年の国連総会において満場一致で採決された、ある条約がある。それは子供に関する大人の責任を明言した国際的なメッセージだ。以下簡単に紹介しようと思う。

「すべての人々───あらゆる民族的・国民的・宗教的な集団、それらの人々の理解と平和、寛容と平等と友好の精神の下に、子供が自由に生活を送れるようにすること」

「子供の人格と才能並びに精神的及び身体的能力を最大限可能なまでに発達させること」

こうして改めて書き記してみると、２０年以上経った今でも現実問題としては難しいのかも知れないが・・・どうだろう。理想主義的でも目標はあった方が良いとは思う。

【 Doctor Gradus ad Parnassum 】

Claude Debussy

話は変わるが───、作曲家クロード・ドビュッシーは幼い頃、父が投獄されて小学校にも通えないほど過酷な生活を強いられたという。ひとりで里子に出されからは、無口でとても内向的な少年になったそうだ。1870年の普仏戦争（フランスとプロイセン王国の戦争）、日本では幕末の頃の話である。※

ドビュッシーはその後、46歳の時に『子供の領分』というピアノ組曲を発表している。愛娘の誕生日プレゼントとして作曲された”人形のセレナード”や”象の子守歌”といった曲が並ぶ童心や遊び心をモチーフにした作品だ。"子供の領分"は異例ともいえるほど簡素な手法で作られた作品───と専門家は言っているのだが・・・本当か。僕なんかが聴くと物凄いくらいに演奏技術が高度に感じるのだが……。

その中の第一曲、『グラドゥス・アド・パルナッスム博士』という曲があるのをご存知だろうか。この一風変わった曲名はソナチネで著名なクレメンティのピアノ練習曲から付けられたと云われる。娘のピアノ・レッスンの様子を見たドビュッシーが情景をそのまま曲にしたのだという。曲想は爽やかにして軽快。淡白な終わり方までが微笑ましく感じる曲だ。

【 Children's Corner 】

練習も大事、勉強も大切、しかしながら子供の暮らしにおいてまずもって重要な活動は”遊び”そのもの───それこそが子供の領分。僕はそう解釈している。麻布界隈を散歩しながら幼少期の遠い記憶を思い返していた自分が居た気がする。

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by gkz

Arturo Benedetti Michelangeli - Children's Corner

" Ana, three minnutes "～ビクトル・エリセによる３分１１秒～

2011-09-18T08:50:00.006+09:00

４ヶ月前の出来事。

【２０１１年５月：カンヌ（フランス）にて】
第６４回カンヌ映画祭に於いて河瀬直美監督が１７日（日本時間１８日）、東日本
大震災被災地に捧げる映画「3.11 A Sense of Home Films」を製作すると発表した。

同作品は世界各国の映画監督の協力で製作されるという。
河瀬監督の作品も合わせて約６０分の作品として完成させる意向。

実は河瀬監督がこの企画を考えたのは、わずか１０日前だという。しかし
その想いは世界各国の監督たちにも通じ、急ピッチで準備は進んでいる。

日本からは女優桃井かおりが監督として参加予定のほか、昨年の同映画祭で
最高賞パルムドールを受賞したタイのアピチャッポン・ウィーラセタクン監督や
スペインのビクトル・エリセ監督らも参加を表明。上映日は震災から半年後の
９月１１日で、開始時間も発生時に合わせ午後２時４６分にする予定。
同監督の地元奈良県の寺で奉納上映後、被災地で巡回上映したいという

─────────そして４ヶ月後の９月１１日、奉納上映は無事行われた。
（イベント公式HPはコチラ→『3.11 A Sense of Home Films』）
今回そのイベントに併せる形で急遽来日した監督がいる。

ビクトル・エリセ監督だ。

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【 Víctor Erice 】
エリセ監督と云えばやはり「El Espiritu de la colmena(1973)邦題：ミツバチの
ささやき」だろう（この映画についてはいつかｇｋｚ氏による絵付きのレビューが
観られるだろう…などと勝手に期待して、此処では余り触れないでおこうと思う）。

１０年に１作品しか発表しない寡作な監督が僅か４ヶ月で撮った作品とは…？

今回発表されたショート・フィルムのタイトルは" Ana, three minnutes "。
ピンと来た方も居られるかと思うが、この超短編には何と「ミツバチのささやき」
で主役のアナ役に抜擢されたアナ・トレント(Ana Torrent＝当時５歳)が登場する。

今回の新作の内容は…大人になり美しい女優として成長した彼女が
正面からカメラに向き合い、フィルムを観る全ての者に対して直接
メッセージを送る・・・というエリセ監督としては「超・超」異色作。

今までの作品で見られ、評価されてきた絵画的・幻想的な手法は
直截的な表現を好まないエリセ監督の真骨頂にも拘らず、今回は
どうしてこの様にダイレクトに真意を伝える作風になったのだろう？

その謎の答えは９月１５日放送のクローズアップ現代（NHK総合）で
放送された「 3.11 世界の映画監督からのメッセージ」の中で、
監督自身の言葉により明かされた。この放送プログラムは再放送の
予定が無いらしいので一部を抜粋して文字に起こしておこうと思う。

放送プログラムより　抜粋

" ビクトル・エリセ監督の言葉　Ⅰ "
「震災は自然に依るものですが、
　これは世界中に影響を与える問題です。
　
　今回日本に来たのは
　連帯が必要だと思ったからです。
　今や人々は　国境を越えて連帯しなければ
　生き延びることは出来ないと考えています」

アナの言葉
脅威は自然だけじゃない
福島の原発がまさにその例

悲惨だわ

それなのに　未だ新たな
原発施設の建設が進められている

地球は私たちの故郷なのに
なぜ災害の種を？

わかってる

便利な暮らしを行うには
資源も必要だもの

でも
地球も　疲弊してしまうわ
（" Ana, three minnutes "より抜粋）

" ビクトル・エリセ監督の言葉　Ⅱ "
「私は映画は詩だと考え、
　これまで直接的な表現を避けてきました。

　しかし今回は、
　私たちの「ホーム」地球を守るために
　緊急のメッセージを伝えたいと考えました。

　今一度　文明の有り方を見直す為にも
　世界中の人たちに
　この問題を理解して欲しいと思ったのです」

しかし、この短編は直接的な表現だけで終わっている訳ではない。

アナがPCを立ち上げた際にモニターに一瞬映る
６　ＡＧＯＳＴＯ　２０１１（８月６日）という日付、
マッチで蝋燭に灯される火、その脇に置かれたカード、
終始片隅で首を振り続ける扇風機の音、そしてライティング…

彼ならではの繊細な美意識や幻影的な画面と、様々な示唆を示す
細々とした気配り。そしてアナの口から発せられる力強い言葉。
この相対する二者を見事に両立させた素晴しい短編だ。

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原子力による発電についてはこの日本のみならず発電に原子力を
利用する国、またその近隣諸国に於いて様々な論議を呼んでいるが、
立場のせいかその是非の意見表明を避ける人も少なからず居る。

今回エリセ監督が原子力発電にNOを突きつけたフィルムはアナを登場
させる事で自分の代表作とも云える映画を下敷き作られていて、それ故
負う処も多きい筈で、そう云う意味でも監督の心意気が伝わってくる。

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尚、エリセ監督は１１日の奉納上映後の現在も来日中で、
１７、１８、１９日にはなら国際映画祭2011にも来場予定との事。
行ける方は是非足を運んで頂きたいと思う。

又このプロジェクトに出品された作品群は被災地を巡回するというが
東京でも上映されるのだろうか。。是非スクリーンで観たい…

September Eleventh

2011-09-11T19:11:00.023+09:00

【 Ground Zero 】

先日、マンハッタン島の南部、かつて海岸が埋め立てられた場所で18世紀の木造船の船尾が発掘されたというニュースがあった。（National Geographic News　8月31日）

世界貿易センター跡地周辺の土地はその昔、ニューヨーク州を流れて大西洋に注ぐハドソン川を航行する船舶の停泊地だったという。発掘された木造船はハドソン川を行き来した帆船、或いは独立戦争時の輸送船ではないかといわれている。考古学的な検証はこれからになりそうだ。

いずれにしても、アメリカの貴重な歴史を伝えるであろう遺物が偶然にも”グラウンド・ゼロ”の再開発で発見されたとはなんとも･･･予想だにしていなかった事だと思う。あの同時多発テロから１０年の歳月が過ぎた───、そういえば事件直後に全米で放送されたチャリティー番組『アメリカ：ア･トリビュート･トゥ･ヒーローズ/ AMERICA:A TRIBUTE TO HEROES 』あの時のニール･ヤングのパフォーマンスは今も忘れられない＊。

僕は以前のエントリーで『２５時』という映画について書いた。３月の震災以後しばらくこの作品についてあれこれ思い、今また、考えた上で再録したいと思う。（手抜きである旨についてはお詫びします）

映画『２５時』は９１１の後、間もないニューヨークを舞台にしたスパイク・リー監督の作品で、エドワード・ノートンが主演。他にフィリップ・シーモア・ホフマン、バリー・ペッパーらが競演している。それまで人種的な論争や政治的な話題が多かったスパイク・リー監督のキャリアの中でも異色の作品だと思う。原作はデイヴィッド・ベニオフ───

【 25th Hour 】
～"25th Hour" a film directed by Spike Lee (2002)～

”　決して振り返るな　昔の人生は忘れろ
電話も手紙もダメだ　二度と戻るな
新たな人生を築き　存分に生きろ
約束されていたはずの人生を

そしていつか　真実を話してやれ。
お前が一体何者で　何処から来たのかを
すべて話してやれ　そしてこう言うのだ、
皆でこうしている事が　如何に幸せか

お前たちは存在しなかったかもしれない
この人生は幻かもしれなかったのだ　”

～『２５時』台詞より抜粋～

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【 Music by Terence Blanchard *】

冒頭、ニューヨークの夜景に二本の光が浮かび上がる。空にまで届く大きく眩い光。始めは何のことだか分からないが……やがてモニュメントの意味だと理解する。これはＣＧではなくて実際の映像だという。こうしてマンハッタン島に”幻”の世界貿易センタービルが聳え立つところから、この物語は始まっている。

バグパイプの通奏音がゆっくりと鳴り響く、そこにアラビア風の歌唱が旋回するようにして重なる──不協和音、そして軍楽隊の太鼓の重低音がすべてを切り裂くように轟く…音楽担当はテレンス・ブランチャード。本来トランペッターである彼だが、全編に渡りスコアは重々しい仕上がりとなっている。

登場人物の背後に写り込むグラウンド・ゼロの瓦礫の山、作業員たちとショベルカーのショット、或いは犠牲となった消防士たちのプレート類、街中に掲げられた星条旗など、先に述べた冒頭部を含めてこの映画では実際の映像が多く使われているのが特長だろうか…。今現在とは違った撮影当時のニューヨークのシリアスな様子や雰囲気がよく分かる。

【 Written by David Benioff 】

～"The 25th Hour" is a novel by David Benioff (2001)～

主人公は収監されるのが決まっていた。その刑期は７年。自由でいられるのはあと２４時間。刑務所でハンサムな若い白人男性を待ち受ける運命は恥辱に満ちているという・・・彼に残された選択肢は１　服役、　２　逃亡、　３　自殺、、、絶望を抑えながらも主人公は愛する者たちと淡々とした一日を過ごす。やがてパーティーの夜が明け、彼が親友に懇願したこととは？そして最後に父親が彼に申し出たこととは・・・

最後に、一日は24時間である。過ぎれば必ずゼロに戻る。音楽の話をすれば、いわゆる西欧音楽の世界は構造上、長・短調すべて合わせて24調である。さて、この作品タイトルの”２５時”とは時間表記でよく便宜的に使われているのとはまったく違う意味だ。”午前一時”の事ではない。

では？”２５番目の時”の意味とはなんだろう・・・・・・

ライブ一家言！

2011-09-08T09:06:00.006+09:00

最後の後押し

ちょっと前、テレビで世界陸上の中継を偶然やっていた。
運動は億劫だが見るのは好きな性質なので、そのまま観ていた。

世界各地から集った精鋭達の鍛え抜かれた肉体、
そして頂点を目指し繰り広げられる真剣勝負。

たとえ個人種目であっても、決勝ともなると選手達の間では
凡人には及びもつかない様な細かな駆け引きが行われている
に違いなく、解説を縁にそれを想像するのがまた楽しい。

厳つい体付きをした猛者が、新人に追い詰められた前優勝者が、
ライバルの心を折り一発大逆転の大記録を狙う、緊張の一瞬。

その直前、選手達の眼差しは一様に競技場に詰め掛けている
観客席に注がれる。そして観客に向かって手拍子を求めるのだ。

パチ…　パチ…　パチ、パチ、パチパチﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁ…

そうして挑戦者達は観客の「最後の一押し」導かれるように、更に
己を奮い立たせ、最大限のパフォーマンスに挑んでゆく ───────

その様を眺めていて、以前友人達と試した"ある事"を思い出した。

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或る仮説

ある日友人達と話をしていてひょんな事から≪曲と曲の合間に
何時もに増して熱心に反応したら、その後の演奏者のパフォー
マンスは必ず上がるか否か？≫という話になった。

当時、その友人達と良く聴きに行っていたJAZZのライブがあった。

その演奏者Aのライブは定期的に行われていて、聴きに来る客数も
顔ぶれもいつの間にか自然と固定した"まったりライブ"だ。

落ち着いた演奏ぶり、曲目、そして期待通りのAの演奏に答え
つつもちょっぴり控えめな拍手。そういった、言わば
"安定しきったAのパフォーマンス"に変化は有るのか、否か。

電気羊は「検証するまでも無く、勿論有る」と自信を持って答えた。
と言うか、これに関しては電気羊なりの確信めいた持論があるからだ。

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give and take？

誰かのライブを聴きに行く、という事。
それは興味や好奇心、場合に拠っては付き合いで仕方なく…
という場合もあるかもしれないが、大方はその演者に対して
何がしかの"期待"を寄せた結果としての行為だ。

幾許かの金銭を払い、自分の予定を空け、その場に行く。
その代償として求める物は「選り良いパフォーマンス」だ
（それが譬え偶然通り掛かった無料の路上ライブであろうと
足を止めて聴く事自体で give and take は成立するだろう）。

普通ならばそれでライブを楽しめば済む話なのだが、
ココはもう一歩突っ込んで考えて欲しい。もしも貴方が
「選り良いパフォーマンス」を上回る「渾身のパフォー
マンス」を何としても演者から引き出したい！と思ったら、
どうすれば良いか────────────

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give and give、そして悪意無き教唆

その答えはめちゃくちゃ単純だ。
人目を気にせずダイレクトに演者に対し「アンタは凄い！
素晴らしい！」といった熱意や満足を伝え、時にはビリーズ
ブートキャンプばり（古）に「いや、アンタにはもっと出来る
筈だ！もっと魅せてくれ！」と煽り、演者を乗せまくれば良い。
言葉は悪いが"教唆"────つまり、そそのかすのだ。

更に言えば、偶然近くに居合わせた観客にもその"熱"を
伝播させる事が出来れば、後は期待通りのひと時を得られる
筈だ。勢い余ってライブの進行を無視した行為や一人目立って
自己満足に陥らない限り、それは十分可能だ。

只楽しませて貰おう、というだけで無く更に演者に熱意が
伝わる様に行動に移す。それを含めた愉しみが其処にはある。

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（ところで、ライブの場で共通して見かける風景がある。
オールスタンディングの場合も含め、ライブ会場に於いて
自ら会場の後方に陣取り、訳知り顔に腕を組んで眺める輩だ。
顰め面や興味無さ気な表情を顔に貼り付けている彼等を見ると
よく不思議に思う。演者に何も期待していないにも係わらず
会場に居るのだろうか？単に「オレ　オマエラと違うし」と
いった中二病患者なのだろうか？もし仮にその中の一部が
関係者や身内であればそういった居住いがライブの妨げに
なっている事に何故気付かないのだろうか）

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ジャンルは問わない

───────つい話が反れてしまった…話を戻そう。
演者を最高のパフォーマンスへと唆す手段は何でも良い。

行儀良くお固いイメージが強いクラシック会場でも、その
演奏が本当に素晴らしいと思えばその場で立ち上がって拍手
をしても良いし、賞賛の掛け声も全く問題とされない。

ホロヴィッツが最後に来日した折の演奏会では、その神業にも
等しい演奏が終わるや否や、初老の紳士までもが感極まっ
た様子でステージ下に殺到し、賛意を身体一杯に表していた。

クラシックでさえこうなのだから、少々のおイタが許される
様な熱いライブなら何か小道具を仕込んで持って行ってもOK。
賛否両論あるかもしれないが、個人的にはモッシュやダイブ、
クラウドサーフも有りだ（怪我その他諸々は自己責任で！）。

もし貴方が極度の恥ずかしがり屋さんなら、また運悪く会場の
最後方の席だったとしても、演者を励ます力強い拍手を惜しみ
無く注ぐだけでも良い。またそこがオールスタンディングの
ライブなら、音響が音場がと御託を並べず、一歩前に踏み出そう。
─────── その一歩が、道となる。（←！？

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仮説の検証

…という事で、次のAのライブで早速実行した。

演奏が終わった。
ﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁ（何時もの皆の拍手）
パチパチパチパチパチパチパチパチパチパチパチ！（我々の拍手）

その次の曲も、その次の曲にも。
狙い通り、付近の客にも力強い拍手は伝播した。

そして。
その後のAの演奏も次第に熱を帯びていったように思えた。
少なくとも電気羊には、そう感じる事が出来た。

最後に

会場に来て、つまらなさそうに一番後ろで腕組みをする？
受身で楽しませて貰うだけで、満足する？

それよりも　一歩踏み出して、愉しもう。

…それが電気羊の独り善がりな"ライブ一家言"である。

（更新が遅れたにも係わらず相変わらずの独断レビューではありますが
　…最後まで御静聴有難う御座いました　m(_ _;)m　　）

Hallelujah

2011-09-01T07:19:00.001+09:00

Hallelujah

I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?

It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

::

聞いた話によると「秘密の和音」というものがあるそうだ。かつて、ダビデ王が天の主を喜ばせる為にそれを奏でたという・・・

うん？でも確か君は音楽の話には興味がないんだったよね･･･そうだろ。でもちょっといいかい？こんな感じなんだ・・・

四度の和音があって、それから五度の和音が続く、
短調で気分は沈むけど長調でまた浮き上がる───

迷える羊飼いの男ダビデ。そう彼は「秘密の和音」を使って曲を作ったというんだ。主をほめたたえよ。ハレルヤ！って具合にね。

～拙抄訳～
"Hallelujah"　Lyrics by LEONARD COHEN　(1984) ♪

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夜長月になるのか、はたまた寝覚月か･･･
ともかく巡り巡って９月になりました。
拙ブログ───今後も宜しくお願いします。

by gkz

幽霊たちの演奏

2011-08-21T08:41:00.018+09:00

貴方は一枚のレコードをプレーヤーに置き、針を置いた。
───────── 一時の静寂 ──────────

やがて、第一ヴァイオリンが奏でるaの音がpppで聞こえ始め、
それに引き寄せられるかのように管楽器が幽かに呼応する…

Gustav Mahler　Symphonie Nr.1 "Der Titan"
マーラーの交響曲『巨人』。中々の演奏だ。
貴方はジャケットを手に取り、クレジットを確認する。

指揮：Vladimir Petroshoff
演奏：Philharmonie　Festival　Orchestra

" ・・・？ "

その見慣れぬクレジットに貴方は首を傾げ、
経歴を調べ始めるかも知れない。しかし、いくら調べても
件の指揮者とオケに関する情報は得られないだろう。

何故なら、彼らは
この世に実在しない" 幽霊 "なのだ…

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"幽霊指揮者（Phantom Conductor）"
"幽霊オーケストラ（Phantom Orchestra）"

幽霊指揮者　一覧
・フリッツ・シュライバー（Fritz Schreiber）
・アルフレート・ショルツ(Alfred Scholz)
・ハーバート・ウィンクラー（Herbert Winkler）
・ペーター・シュテルン（Peter Stern）
・ユージン・デュヴィエ（Eugen Duvier）
・カルロ・パンテッリ（Carlo Pantelli）
・ウラジミール・ペトロショフ（Vladimir Petroshoff）
・フェルディナント・ラング（Ferdinand Lang）
・アルベルト・リッツィオ（Alberto Rizzio）（…他多数）

幽霊オーケストラ　一覧　
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如何にも彼の地に有りそうな感じの名前や団体名…しかし上記の人物名や
交響楽団名は今も昔もこの世の中に存在していないことが確認されている。
彼等はPhantom Conductor、Phantom Orchestraと呼ばれる存在だ。

恐らくはこれ以上の数の" 幽霊 "達の音源が今も街なかに彷徨っている。
もう既に貴方のレコードライブラリの中に潜んでいるかも知れない。

「幽霊たちの演奏を録音したレコード」とは　一体。。。

●　●　●　●　●　●　●

幽霊の仕掛け人たちと、その余波

幽霊指揮者、幽霊オーケストラが生まれたカラクリとは。
ここで一つの代表的な例を挙げてみようと思う。

ドイツの指揮者兼音楽プロデューサーであるアルフレート・ショルツ
(Alfred Scholz)という人物がオーストリア放送協会の放送用録音を
大量に買い取り、PILZというレーベルを設立し"自身が指揮した
（或いは架空の演奏家のもの）"として大量に売りさばいた事がある。

幽霊指揮者の演奏とされるCD音源の多くは、この流れを汲んでいる。
身も蓋も無い話なのだが、そのカラクリは泡沫レーベルの中の人が
著作権料をケチる為に架空の名前をでっち上げたのが真相だ。
確かにオバケなら「ギャラ寄越せ！」とは言わないが…

- - - - - - - - - - - -

そうしてクラシック愛聴家の間で何時の間にか都市伝説となった
"幽霊指揮者""幽霊オーケストラ"なのだが、音源自体は確かに存在する。
と言っても本当にオバケが演奏している訳では無く（当たり前だが）、
ならば本当に演奏しているのは誰なのか？という話になる。

必然の流れとして幽霊の正体を突き止めようとする酔狂なクラシック
愛好家も少なからず存在する。真偽の程は定かでは無いものの幾つかの
録音について「実際の演奏家を見つけた！」と主張する好事家も居る。

実際に「フルトヴェングラー指揮なのでは？」と評判になった
幽霊音源が中古市場で１万円を超える値をつけた事もあるらしい。

名も無きプレーヤー達による演奏がまともなクレジットもされず
様々なメディアに乗って耳に入る事は、BGMやイージーリスニング、
又はバックバンド等で至極ありふれた事として認知されている。

2004年に公開されたドキュメンタリー映画「永遠のモータウン」で
取上げられたファンク・ブラザーズ等は稀有な事例であり、クラシック
音楽以外のジャンルでその事が話題になることは余り無いと思う。

" 幽霊音源 "騒ぎの面白さは、他ジャンルの音楽と比較して識者によって
より強固な権威付けがなされて来たクラシック音楽界隈に於いて、所詮カネ
儲けの為とは云えその権威主義的思考を逆手に取ったところにあると思う。

●　●　●　●　●　●　●

幽霊指揮者の音楽を愉しむ

幽霊たちの音源はレコードでも存在しているが、現在ではスーパー
マーケットの店頭や１００円ショップ、又は駅ナカのワゴンセール等で
売られている、いわゆる版廉価盤CD等の中に時折紛れ込んでいる。

"幽霊の演奏"を試しに聴いてみたい方、または耳に覚えがあって
幽霊の正体を突き止めようと思われる方は是非お試し戴きたいと思う。

演奏者が判らぬままあれこれ想像して聴くのもまた一興、
もしかしたらフルトヴェングラーの一件以上の大発見者になって
オークションでボロ儲…ｺﾞﾎｺﾞﾎｯ（結局カネかよ！）

但し───────底抜けに酷い演奏も散見されるので、
呉々も自己負担と自己責任でお願いイタシマス・・

※去年の拙レビューコノ旋律ニ戦慄セヨ…（夏的な意味で）の続編です。
お盆も明け、残暑もショボくなってきたこの時期ですが、
昨日終わった高校野球に因んで…夏の終わりに思い出ヘッドスライディング！（←寒い

残暑お見舞い申し上げます

2011-08-14T23:29:00.004+09:00

August 13,2011

Farewell...

2011-08-07T18:51:00.028+09:00

録音された自分の声について違和感を覚えない人はいないだろう。普段の自分の声と違い、それは甲高く軽薄でぼんやりとしたまるで芯のない音に聞こえる。納得いかずにまわりの人に確かめたとしてもいつも通りだよと膠も無く返答されるはずだ。芯のない声、その秘密は骨を伝わる「骨導音」の欠如にあるといわれる。

骨導音とは声帯の振動が頭蓋骨を伝わって内耳に響いている音だ。一方、空気中を伝わる音声は気導音と呼ばれる。発声時において自分だけが骨導音と気導音の両方を聞いていて、他人は気導音だけを聞いている。認識の質が違うのだ。

録音された自分の声を聞いて心底から満足そうにした人に僕はかつて出会ったことがない。声を仕事にしているアナウンサーやナレーター、或いは俳優や声優といった方々は、きっと何度も自己嫌悪に陥りながら訓練するのだろう。それこそ録音された声が自身でも自然に馴染むように日々研鑽を重ねて、声のプロフェッショナルとしてキャリアを確立したに違いない。

そして音楽の世界───唯一、自分の声が楽器である歌手もまた同じことに直面して悩むのだ。録音された自分の声。他の人は自然に聞こえるのに自分だけが違うように録音されている。この事柄について、浅川マキさんの著作『幻の男たち』にこんな記述がある───

”馴れればいいのよ。と、だが、言葉にはしない。そして、ほんとうはわたし自身二十年近く経ったいまでも、録音された自分の声に馴染めないでいるのだからと思う。たまにだが、良い声だと自覚しながら話したり唄ったりするひとに出会うと、わたしはどうやら好きになれない。”

と自身の見解を述べた後、好きな声について、あるひとりの俳優について話を始める。マキさん曰く「それは低く響きのある声」───原田芳雄さんについての話である。

俳優、原田芳雄と言えば、黒木和雄監督の『竜馬暗殺』(1974)では体制に反逆する竜馬を獣の如く演じ、鈴木清順監督『ツィゴイネルワイゼン』(1980)においては、無頼派と言えばよいのだろうか……放浪し彷徨い続ける男を演じていた。いずれも忘れ難い名演だ。

上記ＡＴＧ作品以外にも原子力発電所施設への無許可撮影を敢行したという『原子力戦争』(1978)がある。僕は未見なのだが･･･現在、巷で話題に挙げられている作品だ。原作は田原総一郎。

音楽について書き記すならば、”横浜ホンキー・トンク・ブルース”での歌唱といいブルース歌手としての活動については、いわゆる俳優の「お仕事」の一環で歌ってるなどという枠を完全に超えている。他にも”鏡の中のMAGICIAN”や”原田芳雄のこもりうた”等、名曲がある。

個人的には松田優作が作詞を担当した”川向こうのラスト・デイ”が一番印象に残っている。その放送禁止的な内容にも関わらず、刹那的な美しさに酔い、憑かれ、そして刹那に牽かれる魂そのものを歌った曲であると思ってる。
と、原田さんについては、まだまだ僕は書きたいことがたくさんある・・・が、ひとまず浅川マキと原田芳雄、二人が舞台で競演した夜について、長文で申し訳ないが、ここでマキさんの本から引用して今回は終りにしたい───

にぎわい

客席は思いがけない俳優の原田芳雄さんの登場にどよめく。原田さんは片手でギターをわしづかみに、ぬそっと現れた。大歓声の中で原田さんはサングラスを取ることもなくてギターをかき鳴らして唄う。わたしはステージの後方のドラムをセットしたヤマ台に腰を下ろしている。原田さんは正面からの強いピン・スポットを受けているので、わたしからは黒い影にしか見えないのだが、その輪郭だけは細く白い絹の糸のように光った。

舞台は薄暗くて、いっぱいに並んだ楽器の他は、原田さんとわたしのふたりだけだ。わたしにはぼんやりとした灯りが当たっている。少し背を曲げて喫うわたしの煙草の火はときどき強い光を放ってたち昇るけむりと一緒に客席からは鮮明に見えてる筈だ。それが唄っている原田さんの似合った背景になっているかも知れない。
　
原田さんは数曲唄い終えたとき、こっちを振り返った。すると視界に入っているのだが、わたしは直接に見返したりはしない。それは原田さんが唄っているあいだ中も同じである。
　
原田さんはちょっと間合いをおいて言った。
「まだ、唄ってもいいのかしら」
　　
わたしは、相変わらず煙草を喫っている。その目線は客席を見るでもなく、足許に落ちているのでもない。原田さんは、今度は顔を俯き加減に少し傾けるとわたしの方を覗き込んでいる。ながいことそうしている。
　
原田芳雄さんに来て欲しいと言ったのはわたしである。映像のなかの原田さんしか知らないわたしは人伝に出演を依頼した。あの男はどんなうたを唄うのだろうと思ったからだ。原田さんが唄うなら、それだけでいい、と思う。まして、ギターを弾けるなど考えもしなかった。そして今夜、なんの打ち合わせもしないで、いま、舞台の上ではじめて出会った。それなのに、わたしは優しさのひとかけらも無い、そう思ってもなにも言わず微動だにしない。
　
原田さんの戸惑いは瞬時に奥深いところにまで伝わった。客席は鎮まり返る。しばらくするとあちらこちらで低く笑う。それはこれまでに聞いたどんな声よりも低く響いて来た。原田さんは怒って、このまま舞台を下りて行ってしまうのだろうか。そのことをいまはわたし以上に客席の誰もがわくわくして見守っているように思える。
　
原田さんは、ギターをポロンと鳴らしてから、ふっと笑ったと思う。
「それじゃ、あと一曲唄わせてもらいます」
大歓声が上がった。

「リンゴ追分」と云う知られた曲のなかに原田さんの通過した世相と、ちょっぴり心情も加えて唄い終えると彼ははじめて椅子から立ち上がると去って行った。素足にインド風のそうり、いや、雪駄かも知れない。ジーンズにざっくりとした綿のシャツの長い袖を少しめくり上げていた。

浅川マキ著『幻の男たち』1985年講談社より引用

追記
この夏は色々な方が亡くなる
連日ニュースで知る度に本当に寂しく感じる

山中さんについての過去エントリーをここに記する事をお許し願いたい
※　『人間の証明 / Proof of The Man 』 (1977)～恩寵なる人証～

大人になる　と云う事は

2011-08-01T08:02:00.021+09:00

伸吟。

" Bebop の Betty Boop "
先程、別口の某サイトにて、楽曲紹介を書き始めていた。
今月は夏らしい曲を…とBlossom Dearieの"Once Upon A Summertime"を
取り上げようと思い、改めてディアリーの来歴を調べ直そうとしてすぐに、
あっ…　と、指がキーボードの上で止まってしまった。

" 2009年2月7日死亡 "
そうして、彼女が亡くなっていた事実を知った。

Blossom Dearie " Blossom Dearie "

動画投稿サイトにて、御年を召した後も矍鑠とライブを行う姿に感心し、
また同時に油断してしまっていた。つい先週も友人と「今後行きたいライブ」
の話をしていた折にも筆頭に挙げていたミュージシャンだったのだが
───────永遠に叶わなくなってしまった。

●　●　●　●　●　●　●　●　●　●　●

" 歌にメッセージを込めた詩人 "
また拙ブログにてプロテスト・ソングに関するレビューを書く折にも
Gil Scott-Heronの死を知り（追記２参照）、少なからずショックを受けた。

何時だったか、下北沢の某レコード・ショップにて「ギル・スコット・ヘロンの
"Winter in America"のアルバム全曲の歌詞を調べているが中々難しい」と
オーナーに愚痴っていた所、オーナーが「日本盤CDのライナーは俺が書いた
から」と仰り、御厚意に甘えて廃盤になっていた日本盤のライナーと歌詞の
コピーを有り難く頂戴した事もあった（今でも大切に仕舞ってある）。

Gil Scott-Heron/Braian Jackson " Winter in America "

バラク・オバマ大統領就任式の中継の折、ジェシー・ジャクソン師の感極まった
表情が画面一杯に映し出されるのを見て"あぁギル・スコット・ヘロンも見て
いるかな、どう感じているのだろう"と想いを馳せた事も記憶に新しいのだが…

●　●　●　●　●　●　●　●　●　●　●

" Starchild "
先々週紹介したBOOTSY来日予告記事を書く時にも、Garry Shiderが2010年
6月16日に亡くなっていた事に遅蒔きながら気付き、驚愕すると共に
不覚にも記事を書こうとするその時まで彼の死に気付かなかった自分
に対して猛然と腹が立って仕方が無く、遣る瀬無い気持ちに襲われた。

Garry Shider

彼がP-FUNKの中核、参謀として果たしてきた偉大な足跡や
その音楽的才能云々については、電気羊が書くまでもない。
と云うか、到底書き尽くせる筈も無い。

ただ　彼の死に際し、ご遺族にて発表された内容
だけは今更ながらにでも記しておかねば、と思う。

ゲイリー・シャイダー本人からの最後のメッセージ。

Alright my family, friends, and fans.
I've come to the end of my funky journey,
and it was a hell of a ride!!

No tears,
just continue to spread the grooveallegiance
around the world so that we live on!!

Love you guys!!
Think of me when u look up at the stars!!
Starchild

- - - - - - - - - -

家族のみんな、友よ、そして全てのファンへ
俺のファンキーな旅は終わりを迎えた。
それにしてもなんて乗り心地の人生だったんだ！！

泣くなよ、
ただ世界中にグルーヴを広げ続けてくれたら、
俺達は生き続けることが出来るんだからな！！

みんなのことを愛してるよ！！
夜空の星を見上げたら俺を思い出してくれよ！！
Starchild

結局、
彼は真のスターチャイルドへと変貌を遂げただけなのだった。
Grooveallegiance。
今一度Funkへの忠誠を新たにし、真のFunkatierとなるべく
歩を進めなければ────────────────

●　●　●　●　●　●　●　●　●　●　●

ファン　と云う生き物は全く身勝手なもので、彼、彼女達が紡ぎ出す音に
何時までも浸って居られるるものだ…と何故か思い込んでしまうものだ。

大人になる　と云う事は、
こうして大好きなミュージシャン達が
次々に彼岸へと去り行く後姿だけを
呆然と見送り続ける事なのだろうか？

逢坂 / Afusaka

2011-07-28T14:42:00.036+09:00

逢坂

　
東京の神楽坂周辺に逢坂という坂がある。坂の下にある案内図のような看板の文字を読むと、「昔、小野美作吾という人が武蔵守となり、この地に来た時、美しい娘と恋仲になり、のち都に帰って没したが、娘の夢よりこの坂で再び逢ったという伝説にちなみ、逢坂とよばれるようになった」とある。

逢う坂と書いて”おおさか”と読むらしい。この伝説の正確な真偽のほどは僕には分からない。東京、いや、ここでは江戸と呼ぶ方が相応しいのだろうか。中世から近世にかけて発展した江戸の街は京都に比べれば歴史の重みに差がある。ざっと８００年くらい。

新興都市ともいえるから伝統というのか格式に劣る、なれば、欲しくなるのが心情だろうか？多分、逢坂の伝説はあの『小倉百人一首』や『新古今和歌集』にもある有名な歌から派生した後の創作なのだろう。平安時代の歌人による和歌はこうだ───

～ これやこの　行くも帰るも　別れては　知るも知らぬも　逢坂の関 ～
蝉丸
　

Truly, this is where, Travelers who go or come,　Over parting ways,　Friends or strangers all must meet,　The gate of Afusaka ～ Semimaru, Ogura Hyakunin Isshu

～ Dimanche 19 Juin 2011 / Fête de la Musique ～

江戸切絵図

僕はネット上にあった市谷牛込のいわゆる古地図を調べてみた。江戸時代末、ちょうど黒船来航から４年・安政の大獄の前年にあたる安政四年(1857)の市谷牛込の古地図を調べてみるとそこに逢坂としっかり書いてある。坂沿いにはびっしりと屋敷が並び、そこには本間鉄之助、冨松兵庫、遠田法庵、倉橋武右ェ門、、、と家主の名前が連なる。

これらは武家だろうか？それとも町衆だろうか？現在の地図と見比べて確認したところほぼ今と同じ区画に屋敷が並んでいる。現在、飯田橋と市谷の間、外堀通りの近くの逢坂。坂に沿って隣接するように建っているのが日仏学院だ。

僕は先日、たまたま演奏する機会があって日仏学院を訪れた。その時に撮った写真にこのレポートというか文章を付け足している。後から慌てて調べた事ばかりでなんとも説明的な文章の羅列になるかも知れないが・・・今回、これはこれでお許し願いたいと思う。

～ Dimanche 19 Juin 2011 / Fête de la Musique ～

日仏学院

東京日仏学院───l'Institut franco-japonais de Tokyo.
明治維新、第二次大戦と時代を経て相馬男爵という人の土地となっていた場所に、昭和27年(1952)ル・コルビュジェ門下の建築家・坂倉準三によって設計され語学学校として開設された。高松宮殿下、吉田茂首相、デジャン駐日フランス大使など日仏両国の要人の臨席のもとに開校式が行われたという。

学院は当初、四角い後者と円形のホールから成るはずだったが、朝鮮戦争（1950-1953）の影響下、物価高騰の煽りを食ってしまい、坂に沿った傾斜地に校舎だけが建てられた。１０年後、再び坂倉準三の手により多目的ホールをもつ新しい棟が加わり、校舎はＬ字型となる。その後、フィルム上映やコンサート、ダンスパーティなどが行われ、日仏学院は次第に文化活動機関としての働きも兼ね備えて現在に至ったそうだ。

ホールと映画館で行われる多様なイベント、そして図書館・メディアテークにフレンチレストランにブックストアと複合的な文化施設で、フランス文化に興味があれば一日中居ても飽きない場所だろう。緑豊かな庭も都心とは思えないほどで、とても心地良い空間だ。

～ Dimanche 19 Juin 2011 / Fête de la Musique ～

二重螺旋

なんでも建築の世界では”動線を分ける”という概念があるそうだ。日仏学院の建物の旧校舎側には不思議な階段がある。円筒状の塔が建物から独立して建っていて、その中に二重螺旋の構造をした階段があるのだ。一方は天窓の下で明るく、もう一方は細くて暗い。このふたつの階段は交わることなくぐるぐると上っていき別々の場所に辿り着く───まるで迷宮に迷い込むが如く。アリアドネの糸が必要だろうか・・・

先日のイベントの折には旧校舎側の教室がちょうど楽屋となっていたので、「変な階段だなあ」と思いながら何度か上り下りしたものだ。その時は詳細を知らなかった。ル・コルビュジェ…我ながら背伸びして書いてる。人間、知識が劣るならば、それが欲しくなるのが心情だろう。それはそうと、同じような階段はフランス国王が築いたシャンボール城なる所にもあるそうだ。

Unifrance Tokyo

開校以来半世紀に渡ってこの学院を訪れた文化人は数限りない。ロラン・バルト（批評家・思想家）、ジャック・デリダ（社会学者、哲学者）、クロード・レヴィ＝ストロース（社会人類学者、思想家）、、、

中でも、フランス映画の振興を目指すユニフランスという団体の東京事務所があるというから、映画関係者は流石に多いといえるだろうか。監督ではベルトラン・タヴェルニエ（ラウンド・ミッドナイト）、ジャン＝ジャック・ベネックス（ベティ・ブルー）、パトリス・ルコント（仕立て屋の恋）、、、

俳優でもアンナ・カリーナ（気狂いピエロ）、シャルロット・ゲンズブール（なまいきシャルロット）、ジェラール・ドパルデュー（シラノ・ド・ベルジュラック）、ジャン・レノ（グラン・ブルー）等が講演やプロモーション活動を行ったそうである。

～ Dimanche 19 Juin 2011 / Fête de la Musique ～

逢う坂と書いて・・・

最後に───、冒頭の逢坂の由来や歌句を調べていた時に、僕の中である曲が聴こえていた。駄洒落みたいにそれは繰り返し繰り返し頭の中を流れていた。ここに某大衆歌歌詞の漢字改変といった戯れを許してほしい・・・

辿り着いたら独りの部屋　
裸電球をつけたけど又消して
あなたの顔を思い出しながら　
終りかなと思ったら泣けてきた

今日逢坂を後にするけど　
逢坂は今日も活気に溢れ
又何処からか人が来る　
振り返るとそこは灰色の街
青春の欠片を置き忘れた街

::

by gkz

Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!

2011-07-18T07:58:00.010+09:00

BOOTSY COLLINS
AND THE FUNK U BAND

★ JAPAN TOUR ２０１１ ★

★来日予定ミュージシャン★

Bootsy Collins
T.M. Stevens - bass
Bernie Worrell-keyboards
Joel "Razor" Johnson-keyboards
Dewayne "Blackbyrd" McKnight- gtr
Keith Cheatham- gtr
Frankie "Kash" Waddy-drums
Gary Winters-trumpet
Randy Villars-saxophone
Sarah Morrow Trombone
Kyle Jason - vocals
Candice Cheatham-vocals
Hazel Razzberry Scott-vocals
Brian Hardgroove - bass, gtr, vocals
(出演者に一部変更がある場合があり)

08/12(金)
★おとなのファンク・ナイト★
OPEN 18:30/START 19:30
1F指定席(前方プレミアム・シート）、スタンディング席
2F　指定席(おとなのファンク・シート)

08/13(土)
★サタデー・スターナイト・パーティー★
OPEN 18:00/START 19:30
1F　オールスタンディング
2F　指定席(おとなのファンク・シート)

詳細：クラブチッタ川崎

★　★　★　★　★　★　★　★　★　★

１９９１年のライブ。
ディーライトのバックで来日した時は、川崎の古びた市民会館が、
彼の生み出す極太なベースでビリビリとうち震えていた。

１９９２年のライブ。
渋谷オンエアーでのライブでは終盤ソロでの激アツプレイに陶酔した。
余りの熱演でトレードマークのサングラスが飛び、観る者はKOされた。

１９９３年のライブ。
ジョージ・クリントン＆Ｐファンク・オールスターズ名義で来日した
折の、深夜に及ぶ怒涛の超ロングライブも忘れ得ぬ経験だった。

１９９８年のライブ。
赤坂ブリッツでは途中マルチエフェクターが不調に陥り手に汗握る
シーンもあったが、その後の神々しいプレイに卒倒しそうになった。

そしてこの夏、１３年ぶりのブーツィー名義でのライブが行われる。
観客の高齢化！？を考えてか、金曜のライブでは１階前方に２５０席の
指定席が作られる予定だと云うが、先程チッタのサイトで確かめると
非常にけしからん事に指定席だけがSOLD　OUTになっていた。しかし、
あの煮えたぎるプレイを目の前にして座っていられる訳が無い。

Youtube

今までも、そしてこれからもあんなにベースを歌わせる事が出来る人間は
ブーツィーをおいて他に誰も居ない！と自信を持って断言出来る。

彼のプレイを見ずしてBassを、そしてFunkを語ること無かれ！

In roman history, the final years of the Edo period.

2011-07-10T12:00:00.046+09:00

七月某日　散文

先日、珍しく部屋でＴＶをつけた。一人暮らしだと食事の時は特に雰囲気が味気無いので、音楽は勿論、僕はよくラジオを聴いたりするのだが……、その時はたまたまＴＶだった。ちょっと脳を緩くしたい、カッコよく言えば思考の方向転換でもしたかったのだと思う。

それにしてもケーブルＴＶは通販の番組だらけだ。そういえばデジタル放送になって画質が綺麗になったのは良いが、リモコンの配置が変わってしまっていて困る……。

それでＮＨＫのＢＳだか何かだったと思う、幕末をテーマにしたドキュメントを放送していた。そこには「会津藩が外国と同盟を画策」───とあった。ふうん。薩長がイギリスで幕府サイドにはフランスが肩入れしてたんだっけ？その話かな？と思っていたらこれが違っていたのだ。

Aizu Domain - Königreich Preußen Alliance

同盟の相手は「鉄血宰相」と呼ばれたビスマルク (Otto von Bismarck) のプロイセン王国（のちのドイツ帝国）だという。事実としてプロイセン側は大量の銃を会津に補給して軍事支援を行っていたのだ。のみならず、蝦夷地（北海道）の租借・割譲にまで話は進展していた───というから僕は少し驚いた。

野心と策略を弄する会津藩士！？今まで歴史の教科書やその類い、漫画やドラマや映画、あるいは司馬遼太郎先生の本にはそんなふうには書いてなかったと思う。

幕末期という物語の造型上において───会津藩といえば新撰組と見廻組の元締め───9代目藩主の松平容保が率いる京都守護職のケルベロスな番犬「治安維持部隊」的イメージと、どこまでも義に殉ずる奥羽列藩同盟と白虎隊に代表される頑固で保守的な武士像を思い浮かべるものだ。

彼等は劣勢に回り、敗色濃厚な気配と絶望の淵に立たされても、士道不覚悟を許さず、保身の類いなどには一切の関心を示さず、ただひたすら戦いとその先に待ち受ける運命を静かに受け入れるのだ・・・と、そう僕は勝手に思っていた。

時代劇と史実とは違うものであるという当たり前の事に気づかされる。

そうか……確かに。現代も解らない事だらけなのだから遠い昔の事などそうそう判断つかないだろう。簡単に分からないだろう。それに史実が本当に事実であるとも限らないだろうし・・・そういえば「歴史とは＝勝者の歴史」だとよく云われる。「敗者には何もくれてやるな」とも・・・これは丹下段平の台詞か。

それはそうと歴史とは時代の大きなうねりの中で生き残った側の人間が、正当性を主張する為に自分たちに都合良く事実を解釈して「正しい物語」を押し付けるとでも言えるだろうか。政治的にもよくあることだろう。

例えば日本は太平洋戦争を境にして、戦前と戦後とではっきりと価値観が断絶している。大東亜共栄圏・五族協和・八紘一宇と日米安全保障条約・憲法9条・人間宣言、皇国史観と自虐史観、正成と尊氏は勤皇と朝敵であり云々...事実や真実とは別に歴史とは要するに社会的に要請された認識であり、思想である。限定的な価値観でしかないのだろうか・・・

と、ここまで書いてふと気づいた。僕は一体？何を書いているんだろう───あ、そう。幕末における会津藩とプロイセン王国の同盟は何故頓挫したのか？その事について書きたかった。そこからある作曲家について強引に繋げようと思っていた。その話はいずれまた・・・

by gkz

良くないコレ～？　コレ良くな～い？

2011-07-03T06:55:00.015+09:00

何時の世にも有り続け、音楽のジャンルを超えたジャンル。
今回はプロテストソングについて、少しだけ。

プロテスト・ソング（Protest Song）

様々な政治的抗議のメッセージを歌詞に込めた楽曲の総称である。
メッセージソングの一類型。歌唱者たちは、社会的弱者の側に立ち
現政権とその保護を受けて不正を為すものを公然と批判・糾弾した。
歌の力のみを以って権力に立ち向かうところがその真骨頂といえる。

アメリカではウディ・ガスリーやその影響下にあるフォーク歌手によって盛んになり、
フォークソングの主要な一部門となった。60年代前半には公民権運動や反戦運動の高
まりによって特に多く作られるようになり、やがてロックなど他のジャンルにも影響
を及ぼして、ポピュラーソングの歌詞の知的レベルの向上に貢献した。現在では幅広
いジャンルにおいて様々なプロテストソングが歌われている。また時としてスポンサ
ーの苦言・政府の圧力や統制の対象となることを恐れる放送局からは疎まれ、
放送自粛の対象となる。（Wikipediaより抜粋）

例えば？と言われてパッと思い浮かぶだけでもFela Kuti & Afrika 70、
Sly & The Family Stone、Bob Marley & The Wailers、Charles Mingus、
Niel Young、Gil Scott-Heron 等々…書ききれない程の顔が思い浮かぶ。

「音楽のジャンルを超えた」と云うだけあって、曲想や歌詞、プレイスタイルも
様々なプロテスト・ソングだが、一般的に切々と訴える曲やゴリゴリとした強面の
曲が多く知られるが嘲笑と皮肉を込めた曲も又捨てがたい。と言うか、好きだ。

" H2O Gate Blues "　by Gil Scott Heron & Brian Jackson　＠Youtube

- - - - - - - - - - - -

８０年代以降話題になるプロテストソングが少しづつ減っている中
最近動画投稿サイトで再生回数がジワジワと増え続けている曲がある。

" 東電に入ろう"　歌い手不詳　＠Youtube

オリジナルは云わずと知れた「自衛隊に入ろう（故・高田渡）」だが、
元曲に溢れかえってているイイ感じに力の抜けた嘲笑感と強烈な皮肉が
そのまま踏襲されている。但し、TVでは永久に放送されないだろう。

●　●　●　●　●　●　●　●

ライブ告知。
今日、あるグループのデビュー２０周年記念イベントが行われる。
彼らのホームページがドエライコトになっている、と人に聞き
開いてみて笑ってしまった。

↓

↓

"NEWS"という欄にはこう書いてある。

スチャダラ2011「オール電化フェア」！！今年もやります小野音！！！

スチャダラ2011の会場となる日比谷公園内にある日比谷野外小音楽堂にて
11時30分開場/開演で、今年もフリーライブを開催いたします。
出演者、内容、タイムテーブルは来てからのお楽しみです。
※当イベントはフリーライブとなっています。満員の場合には
お越しいただいてもご覧頂けない事があります。予めご了承ください。

スチャダラパー自らが編集人となって作る雑誌、『余談』の新作、
その名も『余談LEVEL7』が豪華ステッカー付きで発売されます。
今回も豪華なゲストと繰り広げるハイレベルな余談をお楽しみに!!!
※7月3日の『スチャダラ2011 オール電化フェア』では11:00～13:30の間、
日比谷野外大音楽堂入場口にてスチャダラパーグッズの先行販売を行います。
先行販売はチケットが無くても商品をご購入いただけます。

凄い。攻め込んでいる。
コスプレとイベント名という切り口も、これまた凄い。
齢四十のオッサン（失礼）にして、この軽やかさとアグレッシブさ。

よくないコレ～? コレよくな～い?　よくなくなくなくなくなくな～い?
…という事で（大ネタでごめんなさい）、彼等に敬意を込めて今回告知させて頂いた。

Text by ：電気羊

追記１
上記の画像はつい今朝までスチャダラパーHPのTOP画像として使用されていたのだが、どう云う訳か
レビュー執筆中にフツーの画像に差し替えられてしまったので、キャプチャー画面を使用しました。

追記２
レビュー執筆中にGil Scott Heronが2011年5月27日に亡くなっていた事を知った。
彼について、此処では書ききれない。またいつか改めて書こうと思う。合掌。

ラ・ボエーム / La bohême

2011-06-30T03:34:00.002+09:00

ラ・ボエーム

パリのセーヌ川沿いにあるシャトレ座にて
上演された貧しい画学生を題材にしたオペレッタ
『ムッシュ・カルナヴァル』（1965年）の主題歌。
ジャック・プラントが作詞、シャルル・アズナヴール
が作曲したというシャンソンの名曲である。

シャルル・アズナヴール

アルメニア系移民だったシャルル・アズナヴールは
七歳で初舞台を踏み、その後は歌や芝居の修行に明け
暮れる日々・・・、そんな青春時代を過ごしたようである。
エデッィト・ピアフに才能を認められて最初は作詞家として、
次にソロ歌手として世間に名が知られるようになったという。

ピエール・ロッシュやフローランス・ヴェラン、ジョルジュ・
ガルヴァレンツ、フランソワーズ・ドラン　ロベール・ギャル
それにジルベール・ベコー・・・多くの作曲家・作詞家とコンビ
を組んでは次々と作品を発表した。とても精力的な人だ。

::

「私はポエジーのない歌は嫌いです。歌というものは
その内容が何かひとつ大切なことを述べていなければならない
と思います。さもなければ存在する意義がありません」
" Charles Aznavour max20 " Barclay France - King Record (1971)解説より

俳優としてのキャリアでは1979年ギュンター・グラス原作の
『ブリキの太鼓/Die Blechtrommel』での演技が強く記憶に
残っている。個性的な俳優陣の中においても異質な存在感があった。

La bohême

あの頃　二人とも貧乏だった
僕は画家になる夢を抱いていた

よく　君をモデルにしては
その美しい胸や腰の輪郭を
夢中でデッサンしたものだ

何かに憑かれたように　
キャンバスに描き続けて
夜を明かすこともあった

いつでも二人は一緒にいて
夢を信じて止まなかった

芸術に憧れて哲学に酔う
そんな自由の香りに満ちた
空気がパリには漂っていた

あの頃　僕たちは同じ時代
同じ空気を吸って生きていた

今は跡形もなくなったアトリエ
消え去ったのは時代だろうか？　
夢だろうか？それとも・・・

paroles: Jacques Plante / musique: Charles Aznavour (1965)　♪
～拙抄訳～

::

by　gkz

シェルブールの・・・　（リクエストノートより Ⅵ）

2011-06-23T08:21:00.020+09:00

先日、初老の男性から
「シェルブールの雨傘を」というリクエストを頂いた。

シェルブールの雨傘　Les Parapluies de Cherbourg
監督：Jacques Demy　音楽：Michel Legrand

"シェルブール雨傘店"の娘ジュヌヴィエーヴと自動車整備工のギィとの恋。
やがてジュヌヴィエーヴは身ごもり、ギィはアルジェリア戦争に召集され
引き裂かれてゆく…という内容のミュージカル映画の主題歌だ。

オープニング・シーン動画　＠Youtube

またこの映画は少しだけ政治的なメッセージを含んだ映画でもある。

アルジェリア戦争

５４年に勃発したフランス支配からの独立戦争の事。当時多くの若者達が
シェルブール港から戦地に赴いた（後の６３年、アルジェリアは独立を果たす）。

この戦争に対しフランス政府は" 忘却政策 "を行い、アルジェリア戦争に
関する一切の報道を規制し過去の汚点として忘れ去ろうとした。しかし
1990年代に入ると記憶の義務運動が起こり、戦争当時の拷問やテロなど
非人道的な問題が取り上げられてマスメディアで報道されるようになる。

これに対し仏政府は2005年2月に「フランスの植民地支配を肯定する法律」を成立させ
アルジェリアの支配を正当化しようとしたが、猛反発を招き一年後に廃止された。

そういった意味もあるにせよ、まあ普通に
梅雨時に因んだリクエストなのだろうと思っていた。
しかし、件の男性は意外な言葉を継いだ。

「アレヴァ社の本社がシェルブールにあるから」

それは流石に知らなかった…　その夜、早速調べてみた。

●　●　●　●　●　●　●

日本とシェルブールの意外な関係

日本は核燃料の再処理をフランスに頼っている。日本の原発で使われた
核廃棄物は日本の港からフランスのシェルブール港に輸送されている。
それらは仏アレヴァ社の再処理施設にて高レベル放射性廃棄物（ガラス
固化体）へと姿を変え、今度は逆にシェルブール港から輸送船に積み
込まれて日本へ運ばれ続けている。場所は青森県の六ヶ所村。

何と云う事だ。「シェルブールの核燃料」とは…
もう少し調べてみたところ、更にこんな事も判った。

・３月１１日の震災以降にも係らずシェルブール港から日本に向けて
　ＭＯＸ燃料（プルトニウム・ウラン混合酸化物）が４月上旬に輸送されよう
　としていたが、自然保護団体の告発により問題視されて急遽延期された。

・日本の電力各社は、仏アレヴァ社に原発のプルサーマル用にＭＯＸ燃料の
　加工を依頼しており、これまでに４回フランスから日本へ海上輸送されている。
　このうち１９９９年の第１回目の輸送で運ばれたＭＯＸ燃料が
　福島第１原発３号機で使用されていた。

・四国電力は来月１０日に伊方原発を再稼動する為に、
　６月２４日にＭＯＸ燃料を含む核燃料の装填作業を行う。

今まではカトリーヌ・ドヌーヴの初々しい姿とルグランの
音楽しかイメージしてこなかったこの曲だったのだが…

これからは、そうも行かなくなってしまった。

音楽の日 2011 / Fête De La Musique

2011-06-12T08:00:00.019+09:00

【音楽の日 2011 / Fête de la musique 】

かのシェイクスピアの戯曲『真夏の夜の夢
/ A Midsummer Night's Dream 』
──森の妖精たちが集う不思議な一夜
────夏至の日を舞台にした作品だ。

ずいぶん前にフランスの”沈黙の詩人”
マルセル・マルソーにマイムを学んだという
リンゼイ・ケンプ版の映画『真夏の夜の夢』
を観た事がある。。その自由自在に変化する
演技には圧倒されたものだ。いずれブログに
何か書くかも知れない。それはそうと・・・

もうすぐ夏至を迎えようとしている。

::

フランスでは夏至の日に音楽祭があるという。
ホールから道端に至るまで、それこそ音楽の
妖精が集うが如く……街角のありとあらゆる
場所で一日中、プロ・アマを問わず無料で
コンサートが開かれて皆で楽しむそうだ。

東京でも関連イベントが幾つかあるのだが、
その中からひとつ───

::

音楽の日 2011 / Fête de la musique
2011年06月19日 (日) 12時00分 - 23時30分 (入場無料) 東京日仏学院〒162-8415 東京都新宿区市谷船河原町15　 (ＪＲ・地下鉄飯田橋駅より徒歩7分) Tel：03-5206-2500

2011年6月19日（日）────
飯田橋にある東京日仏学院にて ”音楽の日 2011
/ Fête de la Musique ” が開催される。日仏学院は
フランス政府の公式機関だからわりと本格的なイベント
なのだろう。知人の話では恒例行事だと聞くが…。

Fête de la Musique (フェット・ド・ラ・ミュージック)
とは「音楽はすべての人のもの」という趣旨に則った、
ジャンル、プロ・アマを問わない音楽家によるライブ・
コンサートということだ。今年の東京日仏学院のメイン
ゲストはエレクトロ・ワールド・ミュージックのDj Clickだという。

::

さて、当日は拙ブログのメンバーが演奏を披露する。
この場を借りて告知させて頂きたい。

by gkz

聴く側のエゴについて考えてみる

2011-06-06T01:45:00.011+09:00

音楽の好き嫌いについては、他人がとやかく口を挟む類の事では無い。

しかし楽曲や演奏に対して何らかの評価を下す場合、人は往々にして音楽そのものでは無く
ある種の" フィルター "を通して音を聴き、作品の善し悪しを判断してしまっている例がある。

この場合の" フィルター "としては、
【演奏者（若しくは作曲者）の生い立ち】
【演奏者（若しくは作曲者）の遺作であること】
【演奏者（若しくは作曲者）が老齢であること】
【演奏者（若しくは作曲者）が人生の岐路に立った区切り】
【演奏者（若しくは作曲者）が何かの理由で健康を害していること】
こんな例が挙げられると思う。

そしてその種の" フィルター "はいつも何処かしら上から目線で語られる。そして
それは肝心の音楽そのものとは関係が無い。それにも関わらず「さあ感動して下さい」
「ハンデを背負った彼（彼女）が頑張っている作品なのだから良いに決まっているのだ」
と云わんばかりの有無を言わせない雰囲気を漂わせている。

また、聴き手側も極めて無造作にそれらの" フィルター "を受け入れ、受け入れている事
にすら気付かない儘に音楽（演奏）の善し悪しを判断したつもりになっている事が多い。

フィルターを通して音楽の善し悪しを決めるなぞ、不純だ。
音楽とはそんなに生っちょろく安いモノではないのだ。と思う。

不遇の者が頑張ったから、素晴らしい音楽なのか。
恵まれた者が産み出す作品は、素晴らしくない音楽なのか。
そんな筈、ある訳が無い。

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先週のｇｋｚ氏のレビューを読み進む内に、久し振りに
ある人の姿を懐かしく拝見した。ピアニストの舘野泉さんだ。

────────もう２０年以上昔の話になるが、
館野氏の演奏を結構多く聴いていた時期があった。その頃氏は既にフィンランドに
本拠地を移していたものの、来日の度に精力的にバリバリと演奏活動をされていた。

その内ホールでのリサイタルの他、たまに個人宅で行われるサロン演奏にも顔を出し、
その折のプログラムや氏の話を通じて当時日本ではまだマイナーであったメリカント
(Oskar Merikanto 1868-1924)を始め、北欧の作曲家達の作品にも触れる機会を得た。

……そんな気儘な生活は学生生活の終わりと共に何時の間にか遠ざかってしまっていたが、
何年か前に久しぶりに氏のニュースを耳にした。久しぶりにリサイタルを行うと云う。
その時は懐かしさも手伝い、ひさびさに彼の演奏を聴きに行こうかなぁと思ったものの、
…結局行く事は止めた。

行く事をおし留めた理由は、その伝え方にあった。アナウンサーは舘野氏を「脳梗塞により
右手が不自由になり…しかし不屈の精神で左手のピアニストとしてカムバックを遂げた人」
という、例の" フィルター "を通した伝え方に終始している様に聞こえたのだ。

案の定、彼の名を検索すると" フィルター "を全面に押し出した謳い文句や
「（" フィルター "を通して）感動した！！」というコメントが踊っていた。
恐らくその演奏会には、演奏会場に着いた時点で感動の準備万端の人や
「"感動物語"の目撃者になる自分」に酔いたい人が居るのかも知れない…

それでは肝心の舘野氏が持つ音楽性が無視されているではないか。
「そんな似非ヒューマニズムに塗れた輩（失礼）と一緒にされてはたまらん」
そういう思いが氏の演奏を聴く気持ちを殺ぎ、今日に至っていた。

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しかし先週のレビュー画像を眺める内に、思い違いをしていた自分に気が付いた。
「演奏者の経緯や周囲の評価と一切の距離を置き、真っ向からその音楽を
噛み締めようとしない自分も又、実は同じ穴の狢だったに違いない」と。
今迄の頑迷な躊躇いも又聴く側のエゴ、音楽に対する冒涜行為だったのだ。

そうして、やっと、近年の氏の作品を聴く心境になれた。
さて何から聴こう。
随分と回り道をしてしまったが、今からとても楽しみである。

ぞうのババール / L'histoire De Babar

2011-05-30T07:42:00.003+09:00

【 L'Histoire de Babar, le petit éléphant 】

” おおきなもりの　くにで　
ちいさな　ぞうが　うまれた
なまえは　ババール

かあさんは　このこが　かわいくてたまらない
ゆりかご　ゆらゆら　はなでゆすって　
ねんねんこもりうたを　くちずさみながら
やさしく　ねかしつけて　やるのだった ”

::

～ Histoire de Babar par Jean de Brunhoff (1939) ～
『ぞうのババール』ジャン・ド・ブリュノフ作 / 矢川澄子訳評論社 (1987)
【読み聞かせる物語─Read the story aloud 】

伝え聞いた話だが…とある心理学者によると、物事について
”順”を追って述べること──つまり叙述文で物語やストーリーを
語って行くことは人間の知性の発達にとりわけ重要だという。

特に顕著なのは幼い人間だ。この頃の人間は自分が体験していく
現実と出来事を丸々、順を追って語ったりする。まずはそうやって
世界を理解して行くのだ。多分自分もそうだったと記憶するが……

遥か昔──、本やコンピュータが想像すらされなかった時代に
あっても吟遊詩人やストーリーテラーの語り手たちは熱心な
聞き手たちを得ていたと云うから……　たとえいつの時代であれ
物語ること、或いは良く出来たストーリーを聞いたりするのは
人間にとって普遍的な欲求であり、抗い難い魅力があるのだろう。

::

ジャン・ド・ブリュノフ作『ぞうのババール』は主人公の象が
森で母を失って独りぼっちになった後、町へ出て人間たちと出会い、
そこで様々な経験をして、やがて元の森に帰って象の王になるという
物語である。鹿やライオンが主人公の他作品への影響やその類似性
……これについては今回は言及するのは止めておこうと思う。

【音楽と朗読─Music and Readings】

この、『ぞうのババール』に音楽をつけている作曲家がいる。
２０世紀前半のフランス６人組と云われる作曲家集団の一人
であり、原作者のジャン・ド・ブリュノフとは親しい知人であった
フランシス・プーランク Francis Jean Marcel Poulenc という人である。
第二次大戦中に彼はいとこの子供たちにせがまれて、この
絵本に音楽をつけ始め、1945年頃に完成したと云われる。
後に録音されて音源となった中から幾つか紹介したいと思う。

::

Jean Marc Luisada and Jeanne Moreau『サティ，プーランク』 POCG-1858
ジャンヌ・モロー（語り）ジャン＝マルク・ルイサダ（ｐ）

1994年にパリで録音されたジャンヌ・モロー版ぞうのババールは
彼女自身の圧倒的な存在感が際立った28分間に仕上がっている。

ジャンヌ・モロー──『死刑台のエレベーター』、『突然炎のごとく』、
『雨のしのび逢い』、ルイ・マル、フランソワ・トリュフォー、
ミケランジェロ・アントニオーニ、etc...、いわずもがな、
ヌーヴェルヴァーグを、そして映画界を代表する大女優である。
たとえ仏語が分からなくても情感は十分に理解出来るだろう。
彼女はマルグリット・デュラス原作、ジャン＝ジャック・アノー監督の
映画『愛人/ラマン』（1992）でもナレーションを担当している。

::

Kiyoshiro Imawano and Aki Takahashi and Sumiko Yagawa『プーランク／ぞうのババール』 TOCE-6030
忌野清志郎（語り）高橋アキ（ｐ）

こちらは絵本の訳者である矢川澄子氏の立会いの中で
録音された作品である。語り手は忌野清志郎。
とてもシャイな感じで誠実な印象だ。1989年東芝ＥＭＩから発売。

::

Kyoko Kishida and Izumi Tateno『音楽と物語の世界』 OVSL-00017
岸田今日子（語り）舘野泉（ｐ）

日本で朗読といえば森繁久彌とこの方だろうか？　
女優 ─── 岸田今日子、

僕にとっては『傷だらけの天使』のイメージが強く残っているが……
2001年の横浜みなとみらいホールでの録音とある（ライブなのかは不明）。
それにしても馴染みのある声で語られるととても安心することが出来る。

”ゆりかご　ゆらゆら　はなでゆすって　
ねんねんこもりうたを　くちずさみながら
やさしく　ねかしつけて　やるのだった ”

不思議だ。何だか布団にもぐりこんで横になりたい気分になる・・・

::

by gkz

2011-05-22T18:23:00.017+09:00

二度あることは三度ある ─── その確率は？

上記ベイズの公式を元にベータ関数で表すと
答えが導かれるそうです。らしいです…

僕まったく理解出来ませんがそういうことです。
ようするに例によって例の如し……
更新遅れそうです。よってこのような降伏の
合図を述べている次第です。すいません。
問題の答えはこちらのサイトに※

by gkz

尚、前回のエントリーは
記憶の底の小さな疵（リクエスト・ノートより　Ⅴ）　by 電気羊です。

記憶の底の小さな疵（リクエスト・ノートより　Ⅴ）

2011-05-16T05:04:00.017+09:00

店でピアノを弾いていると、よくある会話。

お客ｻﾝ：あのー、リクエスト…
電気羊：はい、何でしょう？
お客ｻﾝ：えーと、、、曲名なんだっけ　ｳｰﾝ
電気羊：んーじゃあワンフレーズだけ歌って貰っていいですか？
お客ｻﾝ：えーっ（かなりたじろぐ）
電気羊：だいじょぶです、鼻唄で良いです
お客ｻﾝ：（躊躇いつつ）ララララララララ～ララ～♪　…みたいな。
電気羊：あ、はい（～" Someone to Watch Over Me "を弾く～）
お客ｻﾝ：あー！それそれｗ　その曲…

こんな時「よく解ったね」と感心される事が多い。しかしこちら側は、実は
鼻歌以外の様々なファクター（直前まで弾いていた曲・お客さん
の年齢層や服装・話し方etc）を大きなヒントにして推理し、目指す曲の
ジャンルや年代を選り分けて曲名を察知していく事が多い。

たとえ歌って貰えない時でも、やはり上記の手掛りと共に演奏者の性別や使用楽器、
どんな場面でその曲を聴いたか、大まかなテンポ感、曲想（楽しい・悲しい等）
を聞き出して類推していって、その曲に辿り着く事が多い様に思う。

それは丁度、ちょっと前にに話題になった無料ソフト「アキネイター」の
音楽版を地でやっていくようなイメージだ。　　アキネイター　

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ちょっと前に見かけた話題。

質問日時：2010/2/21 10:49:20　質問した人：＊＊＊＊＊＊さん
曲名を教えてください！ピアノの曲だったと思います。
いきます

ちゃららららんららんちゃららららんららんらんらん
ちゃららららんららんちゃららららんららんらんらん
らんらんらんららんらんらんららんちゃららんららんらんらんららん
ちゃららんららんらんらんちゃららららん

～回答数：1～

回答日時：2010/2/21 11:06:34　回答した人：＊＊＊＊＊＊＊さん
久石譲のSummerって曲ではないでしょうか。
http://www.youtube.com/watch?v=0ZUdkfI_pDM&feature=related

質問した人からのコメント
おーそれです！！この前テレビで聴いていい曲だと思ってずっと探していました、
ありがとうございます

解決日時：2010/2/21 11:30:04（『Yahoo!知恵袋』より）

当時、この鮮やかな一発解決ぶりはネット上で話題を呼んだ。先程調べたら
この遣り取りがされたページの閲覧数は現在７５，２２２回を超えていた。

この場合も回答のキモは「ちゃららららんららん」だけで無いような気がする。
そのサイトの主力ユーザー層や質問日時、質問者のユーザーネーム、質問当時
TV等でよく流れていた曲etc.が回答を導き出す手立てになったのではないだろうか。

また上記のサイトに限らずYouTubeに日本語で「教えて　曲名」と入れたり
"what's the name of this song"　" What's the Title of This Song "
と入れると、夥しい程の多数の音源（解決率はソコソコだが）が出てくる。

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曲名が解らない、このフレーズ何だっけ、というもどかしさは
心の何処かに置き忘れた小さなささくれのようなもので、誰もが
一度ならず経験していると思う。記憶の小さな疵と云うべきか。

大抵は答えを見つけたりその事自体を何時の間にか忘れてしまったりする。
しかし何の手懸りも無い儘メロディーだけがエンドレステープ（死語）状態で
グルグルと脳内を駆け巡り始めたら、、これはもうご愁傷様という他は無い。

曲名をどうしても知りたい！という人の為に、次のサイトを紹介しておこうと思う。

midomi

このサイトの恐るべき点は 鼻唄検索機能 があるところだ。またSNS機能も
備えておりワールドワイドなユーザー層（と言っても米サイトなので英語圏の人
が多い）がサイト内で楽しんでいる。肝心の「曲名教えて～」については、
洋楽系の問いの方が望みがありそうだ。（参考サイト：Wiki）

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実は電気羊にも長年に渡る「あの曲名、何？」という曲がある。
手懸りは《ヴァイオリンとピアノの二重奏→クラシックらしい》
という推測と、ヴァイオリンのワンフレーズのみ、だ。

その曲は、遥か遠い昔の思い出と結びついている。

ベビーベッドの木の手摺の感触。暖かく澱んだ空気。
ベッドの上でグルグルと廻り続ける玩具（そう言えば
あの玩具の名前は何なんだ！）の微かな記憶と共に、
今もひっそりと記憶の片隅に佇んでいる。

きっと当時、家人がレコードか何かでその曲を何度も
聴いていたのだと思うが、尋ねてもさっぱり解らなかった。
人生でいっとう最初に出会った曲…　記憶の奥の小さな疵。
（今度midomiに登録して唄ってみようか･･･）

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最後に。つい先日、店でこんな遣り取りがあった。

綺麗な娘ｻﾝ：あの、リクエストいいですか？
　電気羊　　：はい、曲は？
綺麗な娘ｻﾝ：あ、曲名が出てこない…
　電気羊　　：ワンフレーズ唄ってみて？
綺麗な娘ｻﾝ：それも分からない。えっと、ワタシが前いた店でね、
　　　　　　　　毎晩黒人の歌手が歌ってたんだけど
　電気羊　　：どんな感じの曲でした？
綺麗な娘ｻﾝ：うんと、古そうな感じの。レコードから流れるような。
　電気羊　　：ほう（スタンダードだと確信しつつ、解らない）
綺麗な娘ｻﾝ：シックな曲で。その人歌が凄く上手くてさ
　電気羊　　：うーん（MistyかTenderly、いやWhat's newか…）

～その時、他のテーブルから" Moritat 宜しく"と
　書かれた紙が回ってきて取り敢えずそっちを弾く～

綺麗な娘ｻﾝ：それそれ！よく解ったね、凄い！
　電気羊　：ぇ、あっはっはっはっは（えーッッッッ）

時には、こんな解決もある（ラッキー♪と言うか、…何と言うか）。

text by 電気羊

映画　２５時 / 25th Hour

2011-05-08T21:20:00.026+09:00

【 Obama visits Ground Zero 】

現地時間５月５日──ニューヨークを訪れた第４４代
アメリカ合衆国大統領バラク・オバマは市内の消防署を
訪問した後、グラウンド・ゼロにて献花を行ったという。

あの同時多発テロから約１０年の歳月が過ぎた───

報道写真に目を向けると元市長のジュリアーニの姿がある。
…少しばかり老けたか？彼の目尻の辺りに刻まれた皺の数
と広くなった頭頂部からも経過した時間が分かる気がした。

::

断片的な情報しか知らないが…この何日かのアメリカ
政府筋からの発表を聞く限りでは、今回の首謀者殺害
についての基盤となるエビデンス・法的根拠の曖昧さと
疑問、不可解な点などはつまるところ、国際的な司法
制度の欠如といった危うい面を露呈していると思う。

今後の報復行動の懸念とアフガニスタン撤退への影響が
心配だ。日程上もロイヤル・ウェディングへの配慮と
サミットでの政治的な意図など他にも色々とあったのだろう…
ともかくこれはこれでひとつの区切りとなれば良いのだが。

【２５th Hour 】

タイミング的に微妙だが…スパイク・リー監督による映画
『２５時』について少し書いてみたいと思う。９１１の後
間もないニューヨークを舞台にしたスパイク・リー監督による
2002年製作の作品だ。原作はデイヴィッド・ベニオフ。
僕は東日本大震災の後しばらくヨシ・ワダさんの音楽を聴きながら
…その混濁しつつも瞑想の世界にいざなうバグパイプの
通奏音にこの映画の事を重ねてはあれこれ思ったものだ。

～"25th Hour" a film directed by Spike Lee (2002)～”　決して振り返るな　昔の人生は忘れろ
電話も手紙もダメだ　二度と戻るな
新たな人生を築き　存分に生きろ
約束されていたはずの人生を

そしていつか　真実を話してやれ。
お前が一体何者で　何処から来たのかを
すべて話してやれ　そしてこう言うのだ、
皆でこうしている事が　如何に幸せか

お前たちは存在しなかったかもしれない
この人生は幻かもしれなかったのだ　”

～『２５時』台詞より抜粋～

【 Music by Terence Blanchard *】

冒頭、ニューヨークの夜景に二本の光が浮かび上がる。
空にまで届く大きく眩い光。始めは何のことだか分から
ないが……やがてモニュメントの意味だと理解する。
これはＣＧではなくて実際の映像だという。こうして
マンハッタン島に”幻”の世界貿易センタービルが
聳え立つところから、この物語は始まっている。

::

バグパイプの通奏音がゆっくりと鳴り響く、そこに
アラビア風の歌唱が旋回するようにして重なる──不協和音、
そして軍楽隊の太鼓の重低音がすべてを切り裂くように轟く…
音楽担当はテレンス・ブランチャード。本来トランペッターである
彼だが、全編に渡りスコアは重々しい仕上がりとなっている。

登場人物の背後に写り込むグラウンド・ゼロの瓦礫の山、
作業員たちとショベルカーのショット、或いは犠牲となった
消防士たちのプレート類、街中に掲げられた星条旗など、
先に述べた冒頭部を含めてこの映画では実際の映像が多く
使われているのが特長だろうか…。今現在とは違った撮影
当時のニューヨークのシリアスな様子や雰囲気が分かる。

::

～"The 25th Hour" is a novel by David Benioff (2001)～【 Written by David Benioff 】

主人公は収監されるのが決まっていた。
その刑期は７年。自由でいられるのはあと２４時間。
刑務所でハンサムな若い白人男性を待ち受ける運命は
恥辱に満ちているという・・・彼に残された選択肢は
１　服役、　２　逃亡、　３　自殺、、、

絶望を抑えながらも主人公は愛する者たちと
淡々とした一日を過ごす。やがてパーティーの
夜が明け、彼が親友に懇願したこととは？
そして最後に父親が彼に申し出たこととは？

::

最後に…一日は24時間である。過ぎれば必ずゼロ
に戻る。音楽の話をすれば、いわゆる西欧音楽の
世界は構造上、長・短調すべて合わせて24調である。

この作品タイトルの”２５時”とは時間表記で
よく便宜的に使われる午前一時の事ではない。
さて、では２５番目の時間の意味とは？

by gkz

YOSHI WADA / Off the Wall

2011-04-24T16:00:00.016+09:00

いつのまにか季節はめぐり、気がつけば桜も散った。
今年はいつにもまして呆然の間に見終わった感がある。
太陽の光を浴びて鮮やかな新緑の葉が揺れている。
風が頬を撫でるように通り抜けていく…嘘みたいに爽やかだ。

もはやニュースや報道から発せられる情報──それがもたらす
非情なまでの事実に僕は驚愕し、不安に怯え、それこそ齧りつく
ように注視していた、あの状況からは脱しつつあるだろうか。

今では復興を願う思いが様々なかたちとなって目に見え、耳に
聞こえてくる。また、一方で不満や責任を問う声、課題や懸念
などもはっきりと聞こえてくるようになった。いずれにせよ、
次のステップ・段階へと震災後の世の中は進んで行くのだろう。

::

拙ブログの更新が滞りがちだ…。

楽器や楽譜、ときに好みの本や映画を勝手気ままに紹介して、
音楽に纏わるよもやま話をするのが拙ブログのテーマである
から、ざっと言えば趣味の同人誌みたいなものだろう。
個人的には硬派なブログだと思っているが…。

それでも今回の震災という本当にシリアスな出来事に際しては、
自分はあまりにも無力だ。そう実感した。何か書かなくてはと
考えた挙句に、ふと、９１１の後のニューヨークを舞台にした
一本の映画の事を思い出した──『２５時』──。

デイヴィッド・ベニオフ原作、監督はスパイク・リー。
スパイク・リー作品は以前にも拙レビューで取り上げた事がある※
ＮＹ市の消防士にはアイルランド系が多かったからだろう、
改めて観るとバグパイプがふんだんに使われていた事に気づく…。
（この映画についてはまた改めて取り上げようと思う）

::

YOSHI WADA / Off the WallFree Music Production (SAJ-49) LP 1984 　♪　♪♪　@ UbuWeb　

そういえば…ちょっと前、あのニュースや報道から発せられる情報と
それがもたらす非情なまでの事実に驚愕し、不安に怯え、それこそ
齧りつくように注視してた頃──、僕は偶然にもたまたまネット上で
見つけた現代音楽家の作品をよく聴いていた。それは、ヨシ・ワダ──
日本人の音楽家で、ちょうど彼の作品にもバグパイプが使われていた。

ヨシ・ワダ　(Yoshi Wada)
和田義正─1943年京都生まれ。1967年に京都市立芸術
大学彫刻科を卒業後ニューヨークに渡る。ベトナム反戦　
運動・ウッドストック・ヒッピー文化・ニューエイジなど、　　
カウンターカルチャーの影響を受けて、パフォーマンスや　
コンサートといったフルクサス＊1とその活動に没頭していく。
::
ラモンテ・ヤングやパンディット・プランナート、ジェームス・　
マッキントッシュ（スコットランドのバグパイプ奏者）等と一緒に
音楽を学び、作曲やパフォーマンス、双方向性のサウンド・
インスタレーション＊2や音響彫刻を制作した。作品はニューヨーク、
ベルリン、シドニー、ヴェニス、パリなど各地で展覧された。　

不明者の数、半径20～30キロ、屋内退避、燃料棒、シーベルト、
ベクレル、終日運休、計画停電、、、聞き慣れない単語や言葉に戸惑い
混乱する中…今思えば、ヨシ・ワダのバグパイプのどこまでも
絶え間なく持続する音色──既成のフォームから逸脱した音楽を
聴くことで、とりあえず僕は何も考えないようにしてたんだと思う・・・

::

by gkz

フルクサス　（Fluxus) ＊1補足
ジョージ・マチューナス（George Maciunas）が主唱した前衛芸術運動。
1960年代にジョン・ケージの影響を受けた若手作曲家・若手美術家
たちが日常と芸術の垣根を壊し新しい表現ジャンルとして切り開いた。

インスタレーション　（Installation art） ＊2補足
現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。室内や屋外などにオブジェや
装置を置いて空間全体を作品として体験させる芸術。音響などを用いて
空間を構成する場合はサウンド・インスタレーションとも呼ばれる。

参照サイト
UbuWeb

そして、ひと月が過ぎた朝に

2011-04-11T06:25:00.016+09:00

このひと月の間、色んな物を見た。

様々な物が買い占められ、瞬く間に空っぽになった陳列棚。
ガソリンを、米を買おうと並ぶ人の列。
「在庫ナシ」の表示が並ぶ、通販のサイト。
疎らに来る電車に殺到する群衆、強張った顔、顔。。

そして、色んな人を見た。

茫然と立ちすくむ者。我が子の為に水を求める若い母親たち。
悲嘆に暮れる者。PCに釘付けとなり、自分を見失う者。
執拗に安全だと触れ歩く者、同様に始終危機を叫ぶ者。
政府や企業に憎しみをぶつける者、不自由な日常に不満を漏らす者。

団結を呼びかける者、温かい手を差し伸べようとする者。
先の見えない不安や焦燥感に駆られ逃げようと画策する者。
諦める者。そして、少しづつ再生へ歩もうとする者。

そして、このひと月の間に
全ての人をうっすらと覆うある物の存在を感じた。

----------------------------

SURVIVOR'S　GUILT（サバイバーズ・ギルト）
ほんの少しの差で生き残った者が感じる、死者に対する否応無い罪悪感。
それはAmazing Grace（リクエスト・ノートより　Ⅲ）で書いた知人の姿にも重なる。

今回の場合、災害を目の当たりにした時の圧倒的な無力感と「もしかしたら
助けられたかも知れない」「もしかしたら防げたかも知れない」と思う自責の念が、折からの
"節電"というキーワードに乗って次第に"自粛ムード"へと変化していったのだと思う。

また人に依っては自虐に陥る原因となったり、他者への攻撃性を増す原動力や
"不謹慎" "自重"といった他人の放縦を許さぬ言動となる場合も散見された。

拙ブログも、或いはそうだったのかも知れない。
その結果、毎週の更新が大幅に滞る一因になったのかも知れない。

しかし、ひと月が経った。
少しづつでも以前の生活を思い出し、そこに還ろうとする事が
大切なのかも知れないと思い、今回の選曲となった。

●　●　●　●　●　●　●　●　●

" грузинская песня(1967)"
булат окуджава
グルジアの歌 / 作詞＆作曲　ブラート・オクジャワ

ロシア語で「バルド（Бард）」と呼ばれる音楽ジャンルがある。日本では
"シンガー・ソング・ライター"がそれに近いが、元々は吟遊詩人を差していたようだ。
フランスのシャンソニエで歌を歌うスタイルと元々根付いていたロシア民謡の
ミクスチャーとして誕生したバルドは、受け入れられていった、大衆歌だ。

オクジャワ(1924-1997)はバルドの先駆けとなったミュージシャンだ。彼はロシア国民に
広く支持された人だったが、その理由はシンプルで美しい楽曲にあったのだと思う。また
彼は市井の人々の何気ない暮らしぶりや日々の営みを見つめ続けた人であった。

彼は表現者として余りに不自由な体制下にあっても、２００余の楽曲を遺した。
当時の音楽家の例に漏れず彼の楽曲はソヴィエト政府に冷遇され、かなり長い間
正式にリリースされる事が無かった。彼の曲は支持され、その演奏は人から人へと
繰り返しダビングされたカセットテープを通じて次第に全土に広まっていった。

グルジアの歌
" грузинская песня " (YouTube)

葡萄の種を暖かな大地に埋めよう
蔦と熟れた房に口づけよう
そして友を呼び、心に愛を湛えよう
それ無くして、何のこの地上の命

～中略～

妻がドレスを身に纏い　私のために歌う
私は彼女の前に頭を垂れる
愛と哀しみに息絶えても構わない
それ無くして、何のこの地上の命

陽が傾き　大地の隅々に光を投げかけるころ
思い出が幻となり　幾度となく目に浮かぶ
青い水牛がゆっくりと行く
白い鷲、金色の魚が跳ねる
それ無くして、何のこの地上の命

それ無くして、何のこの地上の命
（かなり大雑把な対訳by：電脳羊）

決してドラマティックではない、当たり前の素朴な生活。
そこにある、密やかな感傷や内なる声。そして希望。
そんな一つ一つこそが愛おしむべき存在であるという彼の眼差しが
そのまま曲や歌詞に落としこまれた豊かで美しい楽曲だと思う。

by 電気羊

●　●　●　●　●　●　●　●　●

長らく更新が途絶えてしまった拙ブログ…
本当に少しづつではありますが、更新を再開するつもりです。
（もしかしたら今後も予告無しに更新が遅れる事も有るかもしれませんが…）
これからも、アナヨルをどうぞ宜しくお願い致します。

一週間過ぎた夜　Heart of Friday Night

2011-03-18T23:59:00.034+09:00

【たいせつなもの】
何てことのない穏やかな金曜日の午後の筈だった。
こんなことになるなんて思ってもいなかった……

震災を境に僕たちの世界は完全に一変したと思う。

かつて９１１を目撃したように、前と同じ生活に
戻ってもこの出来事は忘れることは出来ないだろう。

普段は当たり前すぎて何とも思わないもの、
ここに来ていかに大事か気付かされる。
かつてない状況に皆が不安と疲れを感じてる。

この２,３日、ラジオでは音楽がまた流れ始めている。

愛と夢、希望と勇気──流行やジャンルを越えて今、必要
とされる選曲とリクエストがごく自然になされている。

音楽の役割ということに僕は改めて気付かされる思いだ。

by gkz

Google Crisis Response（English　中文（中国）　한국어 ）
上記、Googleサイトにおいて災害に関する情報や
被害状況がリアルタイムで更新されています。

原発に関するQ&Aまとめ+
(English　Español)
Science Media Centre of Japan のサイトにおいて原発に関する
出来得る限り科学的で適切な情報が随時更新されています。

NHK総合生中継　NHK WORLD TV English　
ニコニコ動画にてNHKの地震に関するニュース番組を生中継されています。

Bricks Corp. Inc　緊急災害電話通訳　
上記の会社で無料サービスを始められたそうです。
Over-the-phone Translation Service Available
English/Chinese/Korean/Portuguese/Spanish [FREE]　

radiko.jp
緊急対応としてradiko.jpのエリア制限が解除になったそうです。

KDDI 東北地方太平洋沖地震支援サイト
上記サイトから東北6県のFM局及びTOKYO FMが
放送エリアに関係なく聴くことが可能となったそうです。

東京都「東北地方太平洋沖地震救援物資」受付窓口
都庁第二本庁舎にて救援物資の受付けが行われています。

※　暫らくの間、拙ブログの更新は不定期になると思います。ご了承ください。

東日本巨大地震（東北地方太平洋沖地震） / 2011 Japanese Earthquake and Tsunami

2011-03-12T17:39:00.061+09:00

Google Crisis Response
（English　中文（中国）　한국어 ）
上記、Googleサイトにおいて災害に関する情報や
被害状況がリアルタイムで更新されています。

::

原発に関するQ&Aまとめ+　※3/15追加
(English　Español)
Science Media Centre of Japan のサイトにおいて原発に関する
出来得る限り科学的で適切な情報が随時更新されています。

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NHK総合生中継　※3/16追加
NHK WORLD TV English
ニコニコ動画にてNHKの地震に関するニュース番組を生中継されています。

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Bricks Corp. Inc　緊急災害電話通訳　※3/17追加　
上記の会社で無料サービスを始められたそうです。
Over-the-phone Translation Service Available
English/Chinese/Korean/Portuguese/Spanish [FREE]　

自筆の歌詩に込めたもの、アレンジに込めたもの

2011-03-07T05:17:00.010+09:00

以前「楽譜についてそこはかとなく思うこと」内で少々無茶な主張をした事があるが、
この前エントリーした田村仁さんの写真展エントリーに付随してもう少し。それから、
その後のマキさんに纏わる話をもう少しだけ。

浅川マキによる自筆の歌詩「グッド・バイ」を見て

照明の写り込み、スミマセン…（撮影許可済）

上の写真はその時に展示してあった「こころ隠して」のマキさんの自筆による歌詩だが、
他にも何曲かの自筆による歌詩がファィル・ホルダーの中に入っていた。その中にアル
バム「マイ・マン＋１」の中に収められている「グッド・バイ」の歌詩があった。

この曲の後半部分に「自分にさえも　さよならした」という歌詩がある。レコードの中で
マキさんは後ろの辺りをもやもやと揺らぐ煙の様に唄っている（確か、ライブでもそんな
感じで唄っておられたと思う）。その箇所に目が留まった。そこには、こう書かれていた。

自分にさえも　　さ、　よ、　な、　ら、　した　　

それは、「さよなら」の言葉を意識的にこの言葉を一音節づつ離し、
読点までもがくっきりと書かれた自筆歌詩だった。

曲を演奏する際、いつもいつも曲中の重要なフレーズや気持ちの入った箇所を
そのままストレートに強く弾いたり（又は唄ったり）する事は、実はそんなに
多くない。曲中本当に重要（だと自分で思う）な部分に関しては、敢えてその
箇所を逆にピアノ（音量を弱く）で演奏したりすることの方が多いように思う。

マキさんにとってのそれが「グッド・バイ」のこの部分であったのだ、
と彼女の自筆の歌詩を見て初めて気付く思いがした。

●　●　●　●　●　●　●　●

一里塚

浅川マキさんに関する催しはこれで一段落なのかな、と思っていたら、
北國新聞社富山新聞社のサイトにこんな記事を見つけた。（３月４日１５時０５分付）

アングラの女王、浅川マキさんの願い
後輩が「地元ライブ」　白山市であす　残された曲披露

１９６０～７０年代に「アングラの女王」として若者の支持を集め、昨年１月に他界した歌手浅川マキさん＝旧美川町出身＝をしのぶライブが５日、白山市内で開かれる。旧知のミュージシャン２人が残された曲を演奏することにしており、準備を進める関係者は「天国のマキさんに恥じない音楽を届けたい」と、まばゆいスポットライトをあえて避けるように歌い続けた女王の面影を追っている。会場となる白山市幸明町のライブハウス「溜まりＢＡＲ夕焼け」の店主、本保和之さん（４６）が、浅川さんの生前に実現を願いながら果たせなかった「地元ライブ」の実現に奔走した。本保さんは、音楽を通じて交流があった「めんたんぴん」のギタリスト飛田一男さん＝２００８年他界＝から、共演者をおじけづかせるほど強烈なアドリブ演奏など、浅川さんの話をよく聞かされていた。生の歌声を聞くチャンスは永遠に失われたが、本保さんは「追悼とは言いたくない。少しでも多くの人にマキさんのことを知ってほしい」と願う。ライブに出演するミュージシャンは、金子マリさんとピアニスト渋谷毅さん。２人とも浅川さんのツアーに参加したことがある。金子さんにとって、迷った時、何時間も相談に乗ってくれた浅川さんは「尊敬する数少ない先輩の一人」だった。「浅川さんが静かに眠っていらっしゃる故郷へ渋谷さんとご一緒できることは光栄の一言に尽きます。後輩として少しでも近づけるよう精進していきたいと心に決めています」と、ライブに臨む気持ちを明かした。ライブ「ＭＡＲＩ　ＳＩＮＧＳ　ＡＬＯＮＧ　ＷＩＴＨ　ＳＨＩＢＵＹＡ　ＳＡＮ」（北國新聞社後援）は、午後７時半から。浅川さんの曲「それはスポットライトではない」などを演奏予定。

もう終わってしまったライブの告知で恐縮だが、ライブ迄の経緯が書かれている
ので記しておこうと思う。彼女は「アングラの女王」ではなくアンダーグラウンド
に棲む人だと思っているが、それはさておいて盛況であったのだろう、と思う。

またFM cocoloという大阪のインターネット放送局では日曜深夜24:00-25:00に
Pranksters' Nightというプログラムがあって、先月の特集として「こんな風に
過ぎて行くのなら～浅川マキに捧ぐ」（ゲスト：久場正憲、渋谷毅、寺本幸司）
という番組を毎週放送していた。これは関東在住＆PCスキル不足というこちら
の情けない事情で、結局全く聴けずに終わってしまった。。。

------------------------------

結局、「浅川マキの一周忌」というものは誰にとっても単なる一里塚でしかなくて、
上文中にある本保さんの言葉や金子マリさんの言葉にもあるように（そして年末に
渋谷さんが言っていた様に）、マキさんを知る者にとっての " それぞれのマキ像 "
をそれぞれの形で確かめながらこれからの時を過ごして行くのだなあ、と改めて思う。

そう言えば去年暮れのマキさんに捧ぐ３日間の時、渋谷さんがステージ上から
「もしかしたら、また来年も…」的な事を言っておられた事を思い出した。

又渋谷さんは彼女の生前の頃から今も変わらず「マイ・マン」をよく
とり上げていて、幸い幾度か聴く機会に恵まれている。

そのアレンジだが、イントロ～ヴァース部分に関して変えて弾いていても、
Aメロ～エンディングにかけては、たとえソロピアノであっても渋谷さんは
マキさんと一緒に演奏していた時その儘のアレンジを保っておられる。

by　電気羊

夢のシャボン玉 / I'm Forever Blowing Bubbles

2011-03-01T06:00:00.008+09:00

【 Introduction 】

先月の話になるが……拙エントリーにてウディ・アレンの映画
『ギター弾きの恋』を取り上げた。その際、ショーン・ペン演ずる
主人公が口のきけない女の子にギターを弾く場面について───、
僕は下手な絵を四つほど描いては色々と適当な事を述べている。

その中で、”夢のシャボン玉 / I'm Forever Blowing Bubbles”
について幾らか割愛してしまったので、それを今回少し記してみたい
と思う・・・とまあ早い話、その時に描いたまま未使用の絵がある
ので、それを流用がてら簡単に曲の紹介をしようと思う。

::

I'm Forever Blowing Bubbles by Arthur Adolph Harpo Marx （1888～1964）【 I'm Forever Blowing Bubbles 】

夢のシャボン玉───映画『ギター弾きの恋』において使われた曲は、
それがウディ・アレンが賞賛して止まない喜劇役者マルクス兄弟、中でも
ハーポ・マルクスの持ち曲だった事にも大いに関係しているのだろうが……
兎にも角にもとても印象に残る曲である。映画のハイライトはここですよ
と観てる側に理解させるのに十分な役割を果たしているだろう。

::

オリジナル曲の発表は1919年というから第一次世界大戦後のパリ講和会議の
ヴェルサイユ条約が締結された年、───日本だと大正八年にあたる。
まあ、相当に古い曲と言えるだろう。因みに作風の模倣”パスティーシュ”
があるかは別にして・・・野口雨情作詞・中山晋平作曲の有名な童謡
『シャボン玉』は大正十一年（1922）の発表である。

僕はフットボールには詳しくないのだが…この『夢のシャボン玉』は
英国のクラブチームのサポーター・アンセムとして歌われていて有名らしい。
YouTube上に野太い声での合唱の動画が多数散見されるではないか……。
そうか・・・。さて、古い曲なので著作権も失効していると解釈して、
最後に歌詞のようなものを簡単に記して終りにしようと思う。

::

夢のシャボン玉

僕はいつだってシャボン玉を吹いてる
ふわふわと空中に浮かぶ虹色の玉

どんどん高く飛んで　
もっともっと空まで飛んで・・・

いつのまにかこわれて消えるけど
僕はいつだってシャボン玉を吹いてる
ふわふわと空中に浮かぶ夢の玉

I'm forever blowing bubbles　Pretty bubbles in the air.
They fly so high　Nearly reach the sky,
Then like my dreams　They fade and die.
Fortune's always hiding　I've looked everywhere,
I'm forever blowing bubbles　Pretty bubbles in the air.
Sorta goofy　but sad　too.

" I'm Forever Blowing Bubbles "
John Kellette / Jaan Kenbrovin (1919)

::

Woody Allen and his New Orleans Jazz Band ── Allen Stewart Konigsberg（1935～）

補足：　マルクス兄弟

チコ、ハーポ、グルーチョの兄弟はニューヨーク市・マンハッタンのヨークヴィル
地区のスラム街（ドイツ系ユダヤ人居住地区）で生まれた。諸説あるが長兄チコが
1889年、ハーポが1891年、グルーチョは1895年生まれとなっている。

彼らが十代のうちに学業を投げ捨ててヴォードヴィル（米国における娯楽興行）の
世界に走ったのは、旅回りの手品師の娘だった母親の影響からだと云われている。
舞台生活に憧れた母親は手始めにチコにピアノを習わせ、ハーポにハープを与える。
それからグルーチョをテノール歌手に仕立てるなどして兄弟でチームを組ませた。

厳しい巡業生活を続ける内にやがて彼ら兄弟は音楽よりもむしろ即興芸、喜劇に
よって人気を博する事になる。そして出演した舞台『ココナッツ』がロングラン
となり、その映画化に伴い１９２９年にパラマウント社と契約をする。
マルクス兄弟を二十世紀最高の喜劇役者であるという声は少なくない。

by gkz

::

参照資料
『マルクス兄弟のおかしな世界』　ポール・Ｄ・ジンマーマン著　
仲原弓彦永井淳訳　晶文社　1972年
The Marx Brothers At The Movies : Paul D.Zimmerman and Burt Goldblatt
『ウディ・アレン　バイオグラフィー』　ジョン・バクスター著　
田栗美奈子訳　作品社　2002年
Woody Allen A Biography : John Baxter
『 Wild Man Blues 』 re-recorded selections CD BMG 1999

Interplay　田村仁　写真展　　─ 灯ともし頃 ─

2011-02-21T04:41:00.017+09:00

１月２３日にエントリーした関係者でも何でもないけれど・その２。その後１月３１日に
Interplay　ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－として新宿タワーレコードでのインストア・
イベントの様子をエントリーしたが、今回は二つめの写真展の様子を記してみようと思う。

田村仁　写真展　「灯ともし頃」
2011年2月10日(木)～2月15日(火)　於：新宿紀伊国屋画廊

紀伊国屋書店の画廊は、紀伊国屋ホールの入り口脇だった。マキさんの３枚目のLP
" MAKI LIVE "(72.03.05 TOCT-27043)や、その後の" 夜のカーニバル "(89.04.26
CT32-5421)などで当時の様子を想像するしか無い者にとって、ルピリエや紀伊国屋
ホールは少しだけ知っているようで、しかし遥かに遠い場所だ。。到着したのは夕刻
で、ホールで上演中の出し物の当日券を求める人々がそこかしこに並んでいた。

～入り口脇より。受付横には大き目のパネル、奥にポートレイト群が少し見える～

大きいパネルは所謂「広くイメージされる浅川マキ」その儘だ。計算された光と影の
コントラストの中に佇む「歌手・浅川マキ」。その切り口は、やはり首尾一貫している。

～係員の女性に撮影の意図を伝えると「パネルだけなら」と許可を頂いた～

●　●　●　●　●

興味深かったのは、数多く展示されていた四切程の大きさのポートレイト群だ。花園神社
でのライブ風景やルピリエ（と思う）でのショット、文芸座前で開場を待つ若者達・・・

７０年初頭の様子を音源で偲ぶしか無かった者にとって、視覚でもライブの空気感や
彼女を取り巻いていた時代の香りを感じる事が出来るという事に、嬉しさを覚える。

それらに混じって、オフ・ショットも展示されていた。何処か大学でのライブ前後、
楽屋代わりに使われた部室で共演者と談笑するカット、恐らくは六本木にあった
マキさんの事務所兼自宅と思しき部屋の一室を、無造作に切り取った様なショット。

それらはステージ上で見せる、皆が思い浮かべる「浅川マキ」とは違う、
リラックスした様子のマキさんが笑顔で、チャーミングに収まっていた。
そんな彼女の表情から、田村仁さんに寄せる信頼感を思う。

他にも厚めのファイル・ホルダーが展示室中央に置かれたテーブルの上に
ドンと置かれていて、それを開けて見ると更に夥しい数の写真が入れられていた。

思わず１ページ１ページじっくりと見始める。時間が飛ぶ様に過ぎる。
係の女性に「閉館の時間なので…」と申し訳無さそうに話し掛けられ、
ハッと頭を上げると展示室には誰も居なくなっていた。

●　●　●　●　●

少しばかりの名残惜しさを押さえながら、礼を告げ展示室を後にする。展示室の
真向かいには、７０年代初頭～平成迄の様々な公演、ライブ告知のポスター、
雑誌の記事や歌詞の元原稿、等々が隙間無くびっしりと貼られていた。

～ごく一部だが、ガラス張りのショーケース越しに何枚かを撮らせて頂いた～

●　●　●　●　●

その中の一枚に目が留まる。マキさんのライブに行くと毎回
パンフレットを頂けるのだが、その原稿の直筆だ。タイトルに

浅川マキ・公式ホームページ
━━━━浅川マキの世界━━━━
『ちょっと長い関係のブルース』

とある。彼女のホームページが作られた経緯と心境が端正な字で
綴られている。その文章を此処で紹介させて頂く。（全文儘）

インターネットで「浅川マキを検索すると云う、そのような事が
実際にあるのですよ、」と聞き及んでも、わたしの暮らしのなか
では漠としていて遠い。知人だちのあいだでは、インターネット
その話題はもう何年も前から交わされていたし、この時代を行く
のに役立つ。瞬時に情報の入手が可能であれば、ビジネス、そ
して個人的なメールなどとなかなかに拡がりをみせているらしい。
そんないま、「浅川マキと云う歌手の公式ホームページ」を応援
してくれる素敵な方たちが創ってくださった。わたしのなかには、
ちょっぴり戸惑いと、それから奇妙な嬉しさがよぎっている。

　　　　　　　　　　　　　　　平成十年六月十五日　浅川マキ

…そう云えば、何時の頃だったか、ある年の大晦日ライブのパンフレットに
「HP内のメールでのお便りのコーナーを閉じさせて頂きます、今まで有難う」
と云う様な内容が書いてあった気がする。また彼女は実際に、数多く寄せられた
メールに目を通し、時には返信もしていた、と何処かで聞いた事を思い出した。

また、先程の彼女の文章の最後にはこう記されていた。

追伸、画面に現れる写真群。長い月日を撮り続けて下さった田村仁さんを想う。

●　●　●　●　●

──────それらをぼうっと眺めていると、周囲に居た人々が
一斉に動き出し、あっという間に辺りが賑やかになった。

その期待感に満ちたざわめきは、先程まで写真の中に居たルピリエや
紀伊国屋ホール、大学の講堂へとマキさんの唄を聴こうと意気揚々と
集う若者たちと見まごう程に、奇妙にオーバーラップして目に映った。

…否、どうやら紀伊国屋ホールの開場時刻らしい──────

沢山の写真や資料を飽かずに眺めるうちに、何時の間にか７０年代へと
溶け込んでしまっていた自分の中の時間軸が、一瞬にして現在に引き戻
されてゆく。ガッカリ、と云う程では無いが、些か残念な心持ちが後を曳いた。

by　電気羊

ブルー・ヴァレンタイン / Blue Valentine

2011-02-13T10:00:00.016+09:00

【 at Shinjuku Golden-gai 2011 feb. 】

Blue Valentines

二月になるとその男は憂鬱になるらしい。

なんでも遠く離れた昔の恋人から、
毎年毎年、聖ヴァレンタインの日に
贈られてくる便りが原因だそうだ。

一枚のヴァレンタイン・カード───

それは靴底に入り込んだ小石の欠片のように
ひどく落ち着かない代物なのだという。
それによって忘れてかけていた筈の記憶が
鮮やかに蘇り、男は再び悪夢に襲われる。

::

決まって届けられる一枚のカード───
それは男の過去に起きた一連の出来事と
数々の不逞と悪行の日々を決して忘れ
させまいとする天罰のようにも思える。

「他人をうまく騙せても私は本性を知ってる」
とまるでそう告発するかのようでもある。

喉元に引っ掛かった棘のようにいつまで
経っても男を苦しめ続ける一枚のカード、
或いはジョーカーと呼ぶべきか……

一枚のヴァレンタイン・カード───
憂鬱のカードはどこまでも、地の果てまでも
逃げても逃げてもずっと追いかけてくるのであった。

『ブルー・ヴァレンタイン / Blue Valentines 』
by Tom Waits （ 1978 ）　歌詞より上記・翻案拙文

::

【at Shinjuku Golden-gai 2011 feb.】

Tom Waits

この”ブルー・ヴァレンタイン”というトム・ウェイツのアルバム。
１９６１年のミュージカル映画『ウェスト・サイド・ストーリー』
からのカヴァー曲 ” どこかへ /　Somewhere ” で幕を開ける。
言わずもがな、巨匠レナード・バーンスタインによる名曲である。

現代版ロミオとジュリエットと呼ばれるこの映画をモチーフにした
トム・ウェイツの意図は、フィルム・ノワールだと云われている。
曲名タイトルもそれを醸し出しているであろうか───、

ドラッグストアの赤い靴、ミネアポリスの女からのクリスマス・カード、
血だらけのロミオ、２９ドル、ロング・サイド・オブ・ロード、
墓場からの口笛、ケンタッキー・アベニュー、かわいい小さな弾丸、
そしてブルー・ヴァレンタイン……とどうであろう。尚、１９７８年の
この年、トム・ウェイツは俳優としてのキャリアもスタートさせている。

by gkz

::

参照資料
" Blue Valentines " from album 『 Blue Valentine 』
by Tom Waits / Asylum （ 1978 ）
『トム・ウェイツ全曲解説』　ケン・ブルックス著
山本安見訳　東京書籍　1999年

壁に耳あり、ピアノに目あり

2011-02-06T23:59:00.008+09:00

人前で楽器を演奏する仕事、と一口に言ってもその形態は様々だ。

例えばソロでライブ、なんて時には演奏者の存在感はMAX状態だが
バーや飲食店等の"雰囲気モノ"等の場合は、例えソロであっても
"オラオルァ、聴けぇ！"とばかりにガツガツ弾く事は余り無い。

そういう仕事を長年こなしてゆくと、良くも悪くも知らず知らずの内に
技と云うか癖のようなものを色々と身に付けてゆくような気がする。
その中のひとつが「演奏者としての気配を消す」というものだ。

初めてその場（又は店）を訪れる人は、生演奏があると分かると
「へぇ」と興味を持つ人が多いが、同業者や音楽好きの御仁で無い限り
その好奇心は一時的なものである(またそう或るのが望ましいと思う)。

そして、演奏者は（もしかしたら自分だけなのかも知れないが）
少しづつ少しづつ、気配を消すべく弾く時がある。

その方法については今回は言及しないが、それは音符の数や全体を覆うノリや
音量にも左右される事は無い。例えば"You Don't Know～"の様な静かなBALLADも、
或いはDixieland Jazzか何かを大音量で賑やかに弾く時も、同じ事である。

演奏者の気配が薄れ行くに従い、客人達は生音の存在を感じつつも演奏者の
存在を少しづつ忘れてゆく。次第にリラックスし、やがては本来の目的である
「飲み、話し、あるいは読書し、物想いに耽る」という行為に還ってゆく。

その結果、どうなるか。
何時の間にか、その辺にあるテーブルや椅子や壁に架かった絵等と
同化する事に成功したピアノ弾きは、ピアノに向かい曲に集中しつつも、
その場に居合わせた客人達の様子をそっと仔細に観察する事が可能になる。

良く磨かれたピアノの筐体は、人が思う以上に辺りの様子を映し出す─────

バブル後期の頃のクリスマス・イブ。或る店に来た若いカップル。
男がディナーの後に彼女に渡した包みの中はリカちゃん人形だった。
凍りつく彼女、その後の重い空気…

夜更けにフラッと来た、笑顔の無い男と女。
暫く無言で相対した後、女が取り出した離婚届と指輪…

パッと見それと判らない、上等なスーツに身を固めた複数の男たち。
穏やかに酒を酌み交わしにこやかに会話を弾ませ続けてはいるが、
やがてテーブルの下で、何かがそっと手渡しで交換された。
新聞紙に包まれた物と茶封筒、あれは、一体…

窃視？　いやいや此れは
ブルジョワジーならぬ「ピアノ弾きの秘かな愉しみ」だ。。

最後に。一度だけ、その「秘かな愉しみ」が破られた経験がある。

数年前、某国の在日本大使館内でのパーティに駆り出された。
どこかの国の偉そうな男達、着飾った女達で賑わうホール。
自分は徐々に気配を消し、そっと辺りの様子を窺った。

…と　暫くして、目立たない柱の影や大きなカーテンの裏で
自分と同様に気配を消したサングラス姿の数人の男が
其処此処にひっそりと佇んで居る事に気が付いた。

何故か前ボタンが開けられたままのスーツ。
その内の一人が向きを変えた時、一瞬見えた物。
それは、皮製のホルスターだった。

そう云えば昔、何かを読んだ曖昧な記憶がある。
確か大使館内は治外法権で、火気の使用は自由だった筈…
そう思った刹那、─────── その彼と、視線がカチリと合った。

流石、同じ穴の狢。
その時ばかりは、その後一心不乱にピアノ"だけ"に集中した。

Interplay　ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－

2011-01-31T05:00:00.062+09:00

「ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－」＆「浅川マキCD 紙ジャケ再発」リリース記念イベント
～ 2011年1月27日のレポートのようなもの～

『ロング・グッドバイ―浅川マキの世界』 2011年白夜書房夜の８時過ぎ───新宿タワーレコード、七階フロアーでは小さな
ステージを取り囲むようにして既に多くの人が立ち並んでいた。
丁度、自分が着いた頃にはゲストの山木幸三郎、亀淵友香、萩原信義、
各氏によるトークが淡々とした雰囲気で進行していた最中だった。

それぞれ浅川マキとは深い関わりを持たれた方々だ。トークでは
最初の出会いからレコーディングやツアーといった仕事を通しての
関係について、それから浅川マキの魅力について、また、ちょっと
した彼女の逸話やエピソードなどが語られていたと思う。

::

時折、亀淵さんがマキさんの私生活の話題について触れようとする度に
「大丈夫だよね？テラさん」と、傍らに控えている関係者の方に向って
伺うように聞いていたのを覚えている。テラさん───、もしかしたら
マキさんの初代プロデューサーだった寺本幸司さんの事だろうか？

そういえば浅川マキに対する正当な再評価の為に二十代、三十代の
若い世代に浅川マキを聴いてもらいたい───と、そのような寺本幸司
さんの現在のスタンスをネット上のＣＤレビューで読んだことがある。

寺本さんは日本で初めて出来たレコードの原盤制作会社「アビオン」
を創った人だ。以前に出版されたマキさんの本『幻の男たち』には
そう書いてある。アビオン制作第一号の歌手が浅川マキ本人だったという。
『幻の男たち』から少し引用してみる───

『 Long Good-bye 』 2枚組ベスト 2010年 TOCT-26998
” たった一枚のシングル盤のレコードを吹き込んだときから、
十何年のあいだ、それはつい先頃まで、わたしが歌手で
寺本幸司さんはプロデューサーであった。　～中略～

ながいあいだが過ぎると、彼は咳払いする。それは歌手が
唄う前に声の調子を整えるのに似ていて、遠慮がちで小さい。
そんな彼の癖は、わたしが舞台に出て行って、これから唄おうと
するときに、鎮まり返っている客席の隅から聞こえてきた。

どんなに大きな会場のときでも不思議とこちらに伝わるのである。
マイクロフォンを片手に持ち俯いたままで、そんな彼の癖を、
わたしは一度も聞き逃したことはなかったと思う。 ”

～ ”プロデューサー”　浅川マキ著『幻の男たち』 1985年講談社より～

::

プロデューサーと歌手。そこには余人が入り込めない、とても強い絆や
パートナーシップがあるのだろう・・・思わずそんな事を考えてしまう。
話を元に戻そう。トークの次に亀淵、萩原両氏による演奏が始まった。

「ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－」＆「浅川マキCD 紙ジャケ再発」
リリース記念イベント・ミニライブ　2011年1月27日＠新宿タワーレコード

亀淵友香（Vo）萩原信義（G）　セットリスト

1. 「赤い橋」　作詞北山修/ 作曲山木幸三郎
2. 「あなたなしで」　作詩浅川マキ/ 作曲 Williams
（原曲：オーティス・クレイ”Trying To Live My Life Without You”）
3. 「私のブギウギ」　作詞成田ヒロシ/ 作曲南正人

亀淵さんの声が深いブレスから解き放たれたように力強く響き渡ると、
萩原さんはそれを待っていたようにゆっくりとしなやかなストロークで
終止のコードを鳴らしていく。音の粒が際立っていてとても鮮やかだ。

つかの間のライブ空間───
観覧してる人たちから大きな拍手が沸き起こり、イベントは終了した。
スペースから人々が立ち去り、ややあってから再びショップの様相を
取り戻す店内。やがてマキさんの歌声がおもむろに店内のスピーカーから
聞こえて来る。それは『夜が明けたら』のとてもクールな歌声だった。

::

『浅川マキの世界』１st album 1970年作品 / 2011年紙ジャケ再発 TOCT-27041僕は陳列されたＣＤを眺めながら、イベント・スペースの疎らになった
人影の方にふと目を遣った。と其処には関係者らしき人に囲まれ談笑
している萩原さんが居た。挨拶を受ける山木幸三郎さんの姿もあった。

それから僕は来たときと同じようにエレベーター・ホールへと向った。
満員となった一台をやり過ごし、次に来た空のエレベーターに乗る。
そこへ、山木幸三郎さん、スタッフらしき女性、それと背の高い紳士が
乗り込んで来た。三人はとても落ち着いた雰囲気で和やかに話をしている。

エレベーターから降りる間際、何故なのだろう？突然僕は、背の高い紳士の
顔を覗き見たくなった。そんな気配を察したのだろうか、不意にこちら側に
顔を向ける背の高い紳士。それはとても穏やかな表情だった。　
彼が咳払いをしたかどうかは覚えてない──────。

by gkz

※ 関連エントリー　関係者でも何でもないけれど・その２

関係者でも何でもないけれど・その２

2011-01-23T05:07:00.014+09:00

マキさんの急逝から一年が経った。
「追悼」という形でCDや書籍等が販売されているが、今回は特に
近々催される企画について、２つ告知しておこうと思う。

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「ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－」
&
「浅川マキCD 紙ジャケ再発」リリース記念イベント

生前、浅川マキと深いかかわりを持たれたゲストを招いて、新宿タワー
レコードにて以下のイベントが開催される。詳細は以下の通り。

「ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－」
　　&「浅川マキCD 紙ジャケ再発」リリース記念イベント

2011年1月27日(木) 20:00～

東京都新宿区新宿3-37-1フラッグス内
＠タワーレコード新宿店7F イベント・スペース

フリー観覧によるイン・ストア・イベント「トーク & ミニ・ライブ」
・山木幸三郎(作・編曲家。「かもめ」「ふしあわせという名の猫」等作曲)
・亀渕友香(歌手、VOJA代表。浅川マキとデビュー時からの友人)
・萩原信義(ギタリスト。初期、浅川マキとのセッションは伝説に)

基本的にフリー参加のイベントで、1/18に発売されるオフィシャル本

「ロング・グッドバイ-浅川マキの世界-」か、紙ジャケでリリースされる

CDアルバム10タイトルのうち、一枚をお買い上げの方に参加券

一枚を差し上げます。参加券お持ちの方にはもれなく、当日、

白夜書房特製「浅川マキ」ポスター(非売品)を一枚進呈します。

問い合わせ：タワーレコード新宿店7F J-POPフロア03-5360-7811

電話で問い合わせた所、現地で上記の本やＣＤを現地で購入しなくても
誰でも無料で観覧出来る、とのこと。非売品のポスターが欲しい人のみ
ＣＤか書籍を当日現地にて購入すれば良い、という事らしい。

山木幸三郎さんは初期のマキさんにとって凄く重要な存在だったはずだ。
また一時期マキさんの非常に近しい存在であっただろう萩原信義さんは
マキさんについて何をギターで語るのだろう…　尚イベント・スペース
の収容人員は３００人程度とのことなので、既に本やＣＤを購入済みの
人や購入を検討中の人も是非是非お出かけ下さい。。

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田村仁　写真展　「灯ともし頃」

田村仁氏による写真展　浅川マキ「灯ともし頃」　が開催される。
デビュー・アルバム「浅川マキの世界」から始まるアルバム・ジャケットから
最後のピットイン・ライブまで、浅川マキを撮りつづけた写真家・田村仁
(TAMJIN)氏の写真展。未発表の写真等も展示されるらしいので、こちらも是非。

「灯ともし頃」

2011年2月10日(木)～2月15日(火)

0:00 ～19:00 (但し、15日は、18:00)
2/10 17:00～オープニング・パーティ

東京都新宿区新宿3-17-7
紀伊国屋書店新宿本店4F
紀伊国屋画廊

問い合わせ：03-3354-7401

田村仁氏にとっての「マキさん」は写真家としての運命を切り拓いた
運命の人、という側面もあるらしい。彼は中島みゆき、吉田拓郎等の
写真を撮り続けた人としても有名だが、彼等は皆マキさんのアルバム
ジャケットを見て田村氏に撮影を依頼した、という経緯もあるという。また
彼が初めて吉田拓郎と出会ったのはマキさんの事務所だった、とも聞く。。

映画　ギター弾きの恋 / Sweet and Lowdown

2011-01-18T04:27:00.009+09:00

【ミニシアター】

ミニシアター───
少し前にはミニシアター・ブームと云われる程、街に映画館が

次々とオープンしてはそれなりに隆盛を極めていたと思うが

───周知の通り閉館・休館のニュースが相次いでいるのが現在の状況だ。

閉館の要因については色々な理由があるのだろう。

それは個人の嗜好の変化やＤＶＤやBlu-ray、ダウンロードと

いった取り巻く環境の変化であるとか、或いは、日本社会の

構造的な問題や時代の変化といった所だろう……

今後も小映画館が閉館する事態は続くのだろうか。

::

"Sweet and Lowdown" written and directed by Woody Allen (1999)

【恵比寿ガーデンシネマ】

２０１１年１月２８日、金曜の夜７時からの最終回の上映をもって
恵比寿ガーデンシネマが１８年間に渡る歴史に幕を下ろすことになる。

開館以来２４０本の作品を上映していた劇場の最終上映作品は
ポール・オースター原作の『スモーク』（'95）とウディ・アレン
監督・脚本の『人生万歳！』（'09）の予定になるという。

『スモーク』は確か２５週間のロングラン上映をしていたと思うので、
最後に相応しい……恵比寿ガーデンシネマを代表するような作品だろう。
以前、拙ブログにて書いたこともある。

::

ウディ・アレンは一年に一作品といった彼の製作スタイルもあって
とても多作だ。『人生万歳！』のような近年の作品も取りこぼさず
公開してくれることは、アレン映画のファンには有り難いことだろう。また、
２８日には『さよなら、さよならハリウッド』（'02）の上映もあるようだ。

恵比寿ガーデンシネマで観たウディ・アレンの映画───その中から、
『ギター弾きの恋』('99)について少しだけ記してみたい───、

::

『ギター弾きの恋 / Sweet and Lowdown 』
written and directed by Woody Allen (1999)

” Emmet Ray was considered second only to the great Django Reinhardt
and is best known by jazz aficionados. ”～ Sweet and Lowdown より～

【ギター弾きの恋】

フェリーニの"道"、伝説のギタリストのジャンゴ・ラインハルト、そして
マルクス兄弟、───映画「ギター弾きの恋」はそれらへのオマージュと
言えるだろう。崇敬や尊敬の念というよりはむしろ偏愛に近い気もするが……

ジプシー・スウィンギンなギターがまた小気味良い。そんなウディ・アレンの
こだわりが惜しみなく込められた、どこか切ない架空のジャズ伝記物語だ。

ショーン・ペン演ずる主人公は素行の悪いギタリスト。音楽にしか
痛みを感じない身勝手な男だが、ギターに関しては天賦の才能を持つ。
ギターだけが彼の恋人であり彼のすべてだ。ろくでなしの天才……
つまりは典型的なアーティストというとこだろうか。

::

"Sweet and Lowdown" written and directed by Woody Allen (1999)

【夢のシャボン玉】

主人公のエメットが口のきけない彼女に贈るようにしてギターを弾く場面がある。
使われた曲は、それがハーポ・マルクスの持ち曲だった事にも大いに関係している
のだろう……とても印象に残る曲でここが映画のハイライトだと思う。それは
” 夢のシャボン玉 / I'm Forever Blowing Bubbles ”という曲のインストゥルメンタルだ。

しなやかで優しく包み込むような演奏。物語の最後でも再度、彼は同じ曲を弾くことに
なるのだが・・・芸術に潜む"業"と人生の儚さを身を持って知る羽目になるのだ。

::

"Sweet and Lowdown" written and directed by Woody Allen (1999)『ギター弾きの恋　Sweet and Lowdown 』
監督・脚本ウディ・アレン Woody Allen
主演　ショーン・ペン　Sean Penn
サマンサ・モートン　Samantha Morton
製作　1999年　米国
日本初公開　2001年3月17日　恵比寿ガーデンシネマにて

by gkz

::

参照資料
『ウディ・アレン　映画の中の人生』リチャード・シッケル著
　都筑はじめ訳　エスクァイアマガジンジャパン
『ミニシアター・ガイド』エスクァイアマガジンジャパン

補足　
恵比寿ガーデンシネマ上映スケジュール
 Sweet and Lowdown サウンド・トラックス（英語）

馬鹿のメッキを施して

2011-01-11T03:36:00.018+09:00

一時期、幇間について詳しく調べていた時期があった。

幇間とは俗に言う『太鼓持ち』。
戦乱の世から現在に至るまで連綿と繋がる古い職業だ。
鮮やかで時によって滑稽な芸を以って客人をもてなすという職は、
古典的なエンターテインメントとしてもっともっと評価されて
然るべきではないかと強く思ったりもする。

" Entertainment (エンターテインメント) "
この言葉の語源を探ると動詞の" Entertain "には" もてなす・歓待する "
という意味があり、更には"enter-(中に)"と"tain(ラテン語のtenere＝
保つ・維持する)"の組み合わせで出来ているであることがわかる。

またシェークスピアは、エンターテイメントについて
自身の喜劇作品『ウィンザーの陽気な女房たち(The Merry
Wives of Windsor) 』の中でこう書いている。

"I think the best way were, to entertain him with hope"
(最もいい方法は、彼を希望で“引きつけること”だと思う。)

◆　◆　◆　◆　◆

アナヨル的視点を持ってEntertainmentの成り立ちと米音楽史を見渡してみると
すぐに思い浮かぶのは１９２０年代～にアメリカの映画界で大活躍したマルクス兄弟
(Marx Brothers)の長男チコ(Chico) や次男ハーポ(Harpo)両人が劇中で魅せる
ピアノやハープの絶妙な演奏シーンだ。これらも又、日本の幇間という職を連想させる。

また同様に心に留めておきたい人物の一人は、フェルディナンド "ジェリー・ロール"
モートン(Ferdinand "Jelly Roll" Morton)だ。名からも判るように彼のピアノ人生の
根幹を成す場所はニューオーリンズのストーリーヴィルにある春街。当時名の売れた
売春小屋には名うてのピアニストが必ず居て、御姐さん方やそれを目当てに押しかける
客達を和ませ、楽しませていたのだという。

その様子は最早画像ではなかなか残っていないが、辛うじて映画の中で偲ぶ事が出来る。
1976年ルイ・マル監督のアメリカ進出第１作目『プリティー・ベビー(Pretty Baby)』だ。

映画『 Pretty Baby 』

映画の舞台はとあるニューオーリンズの売春宿。時代もジェリー・ロール・モートンと
同じ位の２０世紀初頭だ。この売春宿の居間にも、いつも皆から「教授」と呼ばれている
黒人のピアニストがラグをゆったりと軽やかに弾いている。

お洒落な格好と物腰、そして一流の芸をそれと気づかせないようにさらりと
こなす身のこなし。後に彼の役どころがジェリー・ロール・モートンへの
オマージュそのものだった…と知ったが、全く違和感を感じなかった。

◆　◆　◆　◆　◆

最後に、幇間の話に戻ろうと思う。幇間は芸人の中でもとりわけ難しい職業で、
「バカをメッキした利口」でないと、務まらないといわれるそうだ。噺家が舞台を
「高座」と云うのに対して、幇間はお座敷を「修羅場」と云うのだという。
決してそれと悟らせない一流の芸は、弛まぬ鍛錬によって支えられている。

そう考えると少し後の時代に出てきた火の玉親父ジェリー・リー・ルイス
(Jerry Lee Lewis)を初めとするサービス精神に溢れた様々なピアニスト達や、
更にはＰ－ＦＵＮＫの面々にも幇間に繋がる「バカをメッキした利口」を感る。

特にＰ－ＦＵＮＫメンバーに関して言えば、彼らの一見どぎついコスチュームや
奇天烈なコンセプトに閉口する方も多いかもしれない。が、彼等一人一人の
音楽観や音に対するこだわり、又テクニックは確かなものであると思う。

勿論彼等の音楽は様々な動機や手法、嗜好が渾然一体となり輝きを放っているのだが
こんな切り口で見る事も出来るんじゃなかろうか、と一人勝手に思ったりもする。

◆　◆　◆　◆　◆

音楽の種類にも色々あって、時に人を楽しませ寛がせながら魅せる音楽もある。

仕事でピアノを弾く際には、いつもチコやジェリー・ロール・モートン等、
彼らが育んだ精神を受け継ぎ、かくありたいと願いつつ、又シェークスピア
が書いた「希望で人を惹きつける」音楽を奏でられたらと思いつつ…
夕闇が迫る頃、また店のピアノに向かう毎日を送っている。

2011年もどうぞ宜しく！

2011-01-02T23:13:00.007+09:00

( Bernie Worrell、1944年4月19日 - )

謹賀新年

アナヨル読者の皆様、新年おめでとうございます
拙ブログも二回目の正月を何とか迎えることが出来ました

今後も音楽を始め様々な事象を
" アナヨル的視点 "で切り取って参る所存ですので
生温い眼差しで…どうぞ宜しくお願い申し上げます！

２０１１年　元旦

Interplay Ⅷ　～こんな風に過ぎて行くのなら～

2010-12-28T00:34:00.024+09:00

2010年 12月26日(日) 27日(月) 28日(火)
開場19時開演19時30分新宿PIT INN

26日
金子マリ（Vo）5th Element Will【北京一（Vo,G）大西真（B）石井為人（Key）　　　　
松本照夫（Ds）岩田浩史（G）森園勝敏（G）】、坂田明（Sax）トリオ
【黒田京子（P）水谷浩章（B）】セシル・モンロー（Ds）渋谷毅（P）
長谷川きよし（Vo,G）小川美潮（Vo）大川俊司（B）

27日
渋谷毅（P.Or）向井滋春（Tb）近藤等則（Electric Tp）植松孝夫、
本多俊之（Sax）後藤次利（B）安東昇（B）セシル・モンロー（Ds）
萩原信義、池田洋一郎（G）白井幹夫（P）酒井俊（Vo）
【カルメン･マキ（Vo）太田惠資（Vn）】金子マリ（Vo）

28日
山下洋輔（P）今田勝（P）渋谷毅オーケストラ【峰厚介（Ts）
松風鉱一（Sax,Fl）林栄一（As）津上研太（Sax）松本治（Tb）石渡明廣（G）
上村勝正（B）外山明（Ds）】池畑潤二（Ds）下山淳（G）野島健太郎（Key）
奈良敏博（B）亀淵友香（Vo）南正人（Vo）金子マリ（Vo）

【渋谷毅　ＭＣより】

「浅川マキさんのに対する想いというのは皆、
ひとりひとり違っていてですね、違っているの。　
皆すごいんですよね。僕も違うし誰もが違う、
色濃いというか本当になんかすごいなと思って」

───と、そんな渋谷毅さんのＭＣがなるほどと頷ける一夜になった。

::

前日の２５日深夜。西荻のアケタの店でたまたま渋谷さんの話を
聞く機会があったのだが、「うーん、明日ねえ……緊張するんだよね」
とおっしゃっていたので、少しびっくりした。

１２月２６～２８日の三日間、浅川マキさんと近しかった人たちの
ピットインでの公演。４８人という大勢のミュージシャンたちと主催者の
狭間に立つ渋谷さんの気苦労は、さぞかし大変なものだったろう。

浅川マキという存在───
寺山修司プロデュースによるデビューに始まり、その後
時代を経ても尚多くのミュージシャン達と共演し積み上げた
キャリア。改めて彼女のアルバムを聴けば聴く程、
とても大きな存在だとつくづく思う。

１２月２６日　セットリスト

金子マリ(Vo) 渋谷毅(P)　
01.『青い空』　02.『 Hurry Change 』　03.『 Crazy She Calls Me 』　04.『 Lover Man 』

坂田明(Sax) 黒田京子(P) 水谷浩章(B)　
05.『オオカミでたぞというた』　06.『死んだ男の　残したものは』　07.『 Lonely Woman 』

小川美潮(Vo) 渋谷毅(P)　
08.『はじめて』　09.『 4 to 3 』　10.『～不詳～』　11.『窓』

小川美潮(Vo) 金子マリ(Vo) 渋谷毅(P)　
12.『 Dear Mr.Opyimist 』

長谷川きよし(Vo,G)　坂田明(Sax)
13.『赤い橋』

長谷川きよし(Vo,G)
14.『ふしあわせという名の猫』　15.『別れのサンバ』
16.『 L'absent(いない人) 』　17.『ダニー・ボーイ』

金子マリ(Vo) 5th Element Will　
18.『～不詳～』　19.『　ゴロワーズを吸ったことがあるかい　』　20.『～不詳～』
21.『～不詳～』　22.『　それはスポットライトではない　』　23.『～不詳～』

～アンコール～

渋谷毅(P) 坂田明(Vo)　
24.『 Shanghai(上海) 』

金子マリさんに始まり、坂田明さん、小川美潮さん...とそれぞれが
マキさんとの思い出を語りながら歌い、演奏し、進行していく公演。
その中でも長谷川きよしさんが淡々と語っていたのが印象的だった。

【長谷川きよし】

椅子に座ってギターを構えるその姿、舞台照明の光がハンチングに
遮られ影となり、サングラスの黒へと落ちる。
とても美しい翳……
どこかマキさんにも似た佇まいが、二人の深い繋がりを感じさせた。

長谷川きよしが語る浅川マキ───
ライブの間メモで書き留めていたので、それをここに記したいと思う。

::

【銀巴里での想い出】

「最初の出会いは銀巴里というシャンソンのライブハウス。
１８歳の時に僕はそこで歌い始めるのですが、マキさんはもう、
もうそこで歌っていて、今でもマキさんを思い出すと聞こえてくる、
あの『夜が明けたら』をそこで初めて聴いて、本当に衝撃を受けました。

その頃、銀巴里ではマキさんもシャンソンを時々歌っていて
『小さなひなげしのように』なんかを歌っていたのをとてもよく覚えています」

【 L'ABSENT～不在～】

「僕の大好きなジルベール・ベコーという人の作った歌に
突然自分たちの目の前から居なくなってこの世を去ってしまった
友を惜しむ、悼む歌がありますのでそれをマキさんに歌います───

” ラプサン / L'ABSENT ”。日本語では『いない人』などという
タイトルがついてます。フランス語で” 不在 ”という意味の言葉です」

::

そう言ってから歌いだすと一際、
翳が濃くなったような・・・
そんな気がした。

text and photo by gkz
　text and edit by 電気羊

※関連エントリー
InterplayⅠ銀巴里

※補足ライブ報告はスケジュールの都合により初日（２６日）のみです。ｽﾐﾏｾﾝ
※追加補足　当日の様子はこちらの方のBlogが詳しいです→ToyoBlog

映画　ロッキー・ホラー・ショー / The Rocky Horror Picture Show

2010-12-20T03:10:00.055+09:00

The Rocky Horror Picture Show (1975) written by Richard O'Brien【女装/ドラァグ・クイーン】

はじめに昔の話。僕の中ではちょっと前の話だが────
1990年代の真夜中の東京。新宿二丁目や渋谷の円山町といった
猥雑なエリアのクラブではよくハウス・ミュージックやテクノ
といった流行の最先端の音楽とともにタトゥーやボディ・ピアス、
ＳＭショーを売りにしたイベントが数多くあった。

その当時、怖いもの見たさというのか…… 好奇心も手伝って
幾つか観に行った覚えがある。そして中には出演者なのか？どうなのか、
たいていどのイベントにも決まって女装した人が居た気がする。すごく曖昧だが……。

::

【道化としての女装】

濃い化粧と派手な衣装で身を纏い、それこそ美しく着飾っていたが、
皆、ヒールを履くからだろう。どう見ても背が異様に高かったから、
傍目にも女性ではないことが分かった。

それでも満面に笑みを浮かべて、はしゃぐ姿は、見ていても
なんだかとても楽しそうだった。と、そう記憶している。
その嬌声は多少なりとも…… 野太い声ではあったが────。

The Rocky Horror Picture Show (1975) written by Richard O'Brien【ハレの日の舞台効果としての道化者】

作家・大竹昭子の著作『図鑑少年』の中に、路地裏にある
薄暗いバーでの不思議な出来事を物語にした短編がある。
”赤い爪”というタイトルだ。その作品の中では作家である主人公が
ひょんなことから女装専門誌に載ってた一枚の写真を思い出すのだ。
少し引用してみる────

”　それにしても不思議な色気が感じられる写真だった。
一度見たら焼き付いてしまうような輝きを発していた。

妖艶でありながら、うららかさが漂っていた。張りつめた緊張が
生気となってほとばしり出ていた。神経が服を着て歩いているような
あの男が、こんなに快活な表情を見せるのが信じられなかった。

女の格好をするだけでこんなにも生き生きするものだろうか。
私は見知らぬ世界に踏み込んだようなたじろぎを覚えた。　”

～大竹昭子著　” 赤い爪 ” 『図鑑少年』小学館（1999）より～

::

【穢れかそれとも畏敬か】

普段は几帳面過ぎてどこかピリピリとした～そんな他人に対して
窮屈そうな印象を与える男。ここではそんな彼の豹変したような姿と
それに驚く作者の心理状態の丁寧な記述が面白いと思う。

The Rocky Horror Picture Show (1975) written by Richard O'Brien【道化の社会史】

ここでいったん、ヨーロッパ中世での祝祭での道化者たちについて
記述があるので紹介したいと思う。『道化の社会史』　Ｓ・ビリントン著
　石井美樹子訳　平凡社(1986)より引用────

”　今日まで、多くの村や町に、正道をはずれた習俗が存続している。
そういうところでは、あらゆる聖祭日に、奔放な女たちや馬鹿な若者たちが
集まり、教会の庭で、淫らで悪魔が喜びそうな歌を夜通し歌う。そして、
輪踊りを率いて教会堂の中に入り、恥知らずな遊びを繰り広げる。　”
Thomas of Chobham,Summa confessorum, 英国神学者トーマス『告白大全』（1220）

聖職者と俗人の道化集団────はたして教会の暗黙のもとで
行われる祝祭があったというのだろうか……。どうだろう。

これとは別に1280年頃、フランスの神学者が道化には共通の
要素があるという論文を書いている。それによると、
あらゆる罪は内面と外面の両方の形であらわれるということだ。

例えば最大の罪である「傲慢《プライド》」には二つの外面的な
特徴があるという。一つは身を飾り立てることであり、
もうひとつは身を露出することである。

ヨーロッパ民衆文化史への理解には自信が無いが、
うん。これは何だか分かるような気がする。

::

【乞食者《ほかいびと》と共同体】

更に────、田之倉稔の著作『ピエロの誕生』
朝日新聞社 (1986) によると道化について興味深い意見が
書かれている。次に間単にまとめて紹介してみよう。

The Rocky Horror Picture Show (1975) written by Richard O'Brien【漂白の芸能者】

道化とはハレの日の舞台効果を増幅させる役者として
共同体では不可欠な存在として認識されている。
排除されるだけではなくそれらは赦される。

なぜなら彼らが定住することのない漂白者、負の世界のヒーロー
としての芸能者であり、共同体を喪失した敗者であるからである。

それは祭り捨てのようでもある。人々はたとえ意識せずとも道化の姿に
”罪・汚れ・災い・悪・影”の匂いを嗅ぎ取っていなかったはずはあるまい。
すなわち共同体の災いを背負って去っていくスケープ・ゴートである。

::

そして田之倉稔は道化に対して”憐憫”という単語で考察を続ける。
引用してみる────。

”　これは憐憫という社会的に優位にあるものに認められる情動であろう。
それは一方で自らの定住性にたいする確認でもある。

われわれの共感は定住者の贖罪の意識と自己の位置の正当性の
確認からきている。「ほかいびと」と古代の共同体との関係は、
現代にあってもなお、その傷跡を残していることになる。　”

::

長くなりました。いつも引用ばかりですいません。
拙レビューを読んでいただきありがとうございます。
最後にもうひとつ引用を……

”　そしてこんにち地球の表面には
人間と呼ばれる生き物が　
ひしめき、はい回っている

時間の中を　宇宙の中を　
そして意味の中を・・・　”

映画　ロッキー・ホラー・ショーより

by gkz

revolution

2010-12-13T05:24:00.013+09:00

今回は珍しく、拙ブログについて個人的に振り返ってみようと思う。
ブログ開設当初から今迄、電気羊にとっての≪悩ましい事、第一位≫は、
何と言ってもこのブログの大きなテーマである「音楽についての
レビュー」へのアプローチの仕方、そのものである。

・　・　・　・　・　・　

電気羊と" 音楽 "との関係性は、は云わば惑星と太陽のようなモノだ。
自己にとっての日常であり必要不可欠な物。いつも魅惑的で、限りなく
惹かれながらも、安易に近づき過ぎる刹那に一転、一気に飲み込まれて
命をも取られ兼ねない様な恐ろしさを感じる事も度々である。

そんな風に自分にとって大き過ぎる存在である" 音楽 "について、
何か書いてみよう！という試みは暴挙に値する行為。「危険だ…」とは開設前から
密かに予見していたものの、一方で知人同士で新しく何かを始めるというワクワク
感は何物にも代えがたい魅力だ。それが「アナヨル…貴方と夜と音楽と」だった。

そんな事をぼんやり思い起こしながら今迄の更新内容をざっと見渡してみたが、
案の定、自己のレビューの中身は音楽に纏わる世の中の有象無象や日々の雑感
等に終始してしまっていて肝心の" 音楽 "について踏み込んで言及しているものは…
…まだ一編も書けていない。正に太陽の周りを公転しつづけている惑星状態だ。

それに比べ、gkz、DJの両氏はどうだろう。
gkzは映画というガジェットを用いながら巧みに音楽に言及している。そして
配置や構成までも緻密に考慮され毎回書き下ろされる絵が何と言っても魅力だ。
そして、DJ。彼は何時も怯む事無く真摯に音楽と向き合い、読む者に色々な事を
考えさせてくれた（身内を讃える行為は常々悪趣味だと思っているが、今回のみ許されたい！）。

言わば『アナヨル切り込み隊長』的な頼もしい存在であったDJが先週の更新を以て
アナヨルを卒業した訳だが、今後のDJの活躍を楽しみにしたいと思う。そして、
今後もこのブログはgkz氏と共に継続していく事になると思う。

そして、今後も電気羊のレビューは相も変わらず" 音楽 "の周りを公転しながら
ウロウロ、グルグルと彷徨い続けるのだろう。ただ　何時の日にか、自身の中に
革命を起こし、ウロウロ状態から一歩踏み出して" 音楽 "を体現出来たらと思う。

" revolution " 。
今年の電気羊のレビューは「公転」と「革命」の両方の意味を併せ持つ
この言葉が配された、このグループの曲で〆たいと思う。

Prince & the Revolution
" Another Lonely Christmas (1984) "

どうぞ、良いクリスマスを！来る年が貴方にとって実り多くありますように。
そして、今後とも「アナヨル」を宜しくお願い申し上げます。

Long good-bye

2010-12-06T04:18:00.016+09:00

このblogを始めてもう2年近くなる。
振り返ると毎月の更新準備、inteplayの取材、などなど…
音楽を通じ様々な事柄の本質、意味、更にはその時代背景や社会環境、そして文化。
その様なものを追求し掘り下げ、稚拙ではあるが「文章」と言う形式で読者に届けてきた。

私的事情により、私（ＤＪ）のレビューは今回をもって最終回とさせて頂きます。

このblog自体は今後も普段と変わらず継続していきますので、
今後とも御愛読願いたいと思いますので宜しくお願い致します。

線路は続くよ何処までも
野を超え　山超え　谷越えて
遥かな街まで　僕達の
楽しい旅の夢　繋いでる

線路は唄うよいつまでも
列車の響きを　追いかけて
リズムに合わせて　僕達も
楽しい旅の詩

唄おうよ

Je vous remercie!!

ＤＪ

～ Interplay Ⅶ ～無響室　その４Absence Makes the Heart Grow Founder

2010-11-28T13:37:00.073+09:00

Interplay Ⅶ 無響室シリーズ───

４度目のエントリーということで、さすがにもういいだろ…
と言う声も聞こえてきそうですが・・・今回の拙文にて
終りにしたいと思います。もうしばらくお付き合いください。

::

《 for maria anechoic room version 》
渋谷慶一郎＋evala

無響室という音の反響を吸収する特殊な空間に設置された２４．４チャンネル
のサウンド・システム（１周８個×３層からなる２４のスピーカーと部屋の四隅に
設置したサブ・ウーハーによって構成）は、コンピュータ・プログラムによって完全に
制御され、ストロボ・ライトの高速の明滅と共に音と光の充満する空間を構成する。
～ ICC ONLINE 公式ホームページより～

東京オペラシティタワー / オープン・スペース
展示期間：2010年10月5日（火）―2011年2月27日（日）

【 In silence 】

音が止まった───
薄暗い室内に静寂が戻る。再び無音の無響室・・・心なしか自分の心臓の音、
心拍の刻みと流れる血流の音が聞こえてくるようだった。ひとけの無い、環境音すら
聞こえない外の世界から閉ざされたこの室内。自分の鼓動だけがそこには残っていた。

しばらくのあいだ係りの人を待つ。先程、雪が積もったときの静けさに似ている
と思った。今こうして佇んでいると、あの静まりかえった沈黙の宇宙 ── キューブリック
監督の映画『２００１年宇宙の旅 / 2001 : A Space Odyssey 』が頭をよぎる。

::

大気のある地球上においては無音の状況、完全に沈黙する状態と言えば生命の終りを
意味するだろうか。それは誰にでも待ち受けている逃れられない運命ではあるが ……
人間はいずれそのうち物音ひとつしなくなる。いずれそうなる事は誰もが知っている。

音の断絶した世界───閉じられた───永遠に続く暗闇───無　　　　　　　　　　　　。
自分は少しおかしいかも知れない。無音の世界に身を置いたせいで自己の終わり、
臨死体験のような妄想じみた思考にいつのまにか囚われていたと思う。

【 Absence makes the heart grow founder 】

オペラシティの建物を出ると、そこにはいつもの、高層ビル群を背にした
西新宿の雑多な街並みがあった。不在であるが故に愛おしくなる───
誰の箴言だか分からないが、なるほどと思う。

喧騒が耳に飛び込んでくる───首都高を走る車の音、バスの振動、自転車の音、
通気孔から洩れる空調の音、絶え間なく流れる店の音楽、つんざくような電子音、音、音。

::

それらは無秩序で、ときに頭を悩ますほど無軌道であるのだけども、
そのときの自分にはこれら日常の音が生活感に溢れる愛すべき音に聞こえた。
そして、人の話す声・・・低い声や高い声、子供の声や嬌声、しわがれた声から
なまりのある声、外国語にいたるまで、聞こえてくる人の世の賑やかさにほっとした。

【 Inner city blues 】

それから西新宿から新宿の西口に向って歩く途中、ずっと、
ある曲とある曲がリピートを繰り返して頭の中を流れていた。

─── You know we've got to find a way.
To bring some lovin' here today ───

マーヴィン・ゲイの『ホワッツ・ゴーイン・オン』───
あのイントロに被さるように会話する声のせいだろう。
それと『インナー・シティ・ブルース』・・・アルバム最後の
リフレインする、例のフレーズの良さがようやく解った気がした。

::

text and photo by gkz

※　関連エントリー～ Interplay Ⅶ ～無響室
その１　　２　　３　

～ Interplay Ⅶ ～無響室　その３

2010-11-21T07:41:00.017+09:00

さて、今回のInterplayについてはGKZ＆DJ両氏によるレビューにより詳しく書かれているので
さして書く事も無いのだが、補足と言うよりは独りよがりな感想を手短に書いてみようと思う。

●　●　●　●　●　●

以前、音楽学の講義の最中に無響室の話になった事がある。その教授曰く…

「よく小説やマンガ等で静寂を表す擬態語で『シ～～～ン』と表す事が
あるけれど、僕は常々アレを不思議に思っていたんだ。静かな様子を音
を使って表すのか、と。しかし或る日無響室に入る機会があり、納得し
た。無響室に入って暫く経つと本当に『シ～～～ン』という”音”が聴
こえてきたよ。君達も無響室に入る機会があれば体験出来ると思う」

その話は妙に印象深く思ったが年月を経るに従っていつの間にかすっかり忘れていた。
が、今回のInterplayで無響室に行く事になった時、脳裏にこの話が浮かんだ。
本当にいつか聞いた例の『シ～～～ン』を体験出来るのだろうか。。

●　●　●　●　●　●

よく「都会の喧騒を離れ、静かな郊外の…」という表現を見聞きするが、元々それは
当てはまらないんじゃないかな、と思っていた。都会にずっと住み続けている者に
とっては海辺の宿では波が磯を洗う音が、山の中の宿では木々を揺らし通り抜ける
風の音が耳について全く眠れなかった事があるからだ。今回訪れた無響室の場所は
西新宿。本当の静寂が都会のど真ん中にあるという事に面白味を感じた。

その部屋は想像以上にずっと狭く感じられた。ガイドの方に「３分経ったら自動で扉が
開きます。それまで待てない場合、又は途中で耐えられなくなったら部屋の中央にある
このボタンを押して下さい。すぐに係の者が参ります」と言われ、一瞬ドキリとしたが
すぐに好奇心の方が勝り、一人部屋に残った。

ドアが音も無く閉じる。細微な電気ノイズをも遮断する為か照明も落とされ、文字通り
目の前の自分の手すら見えない真っ暗な状況になった。と途端に感じたのは圧倒的な
「社会との途絶感」だった。聴覚と視覚、五感の内の高々２つが無くなった位で何を
大袈裟な、と思われるかも知れないけれど、その２つがいきなり消え失せる衝撃は
想像以上の体験だった。その２つが欠損した状態に置かれたことは初めてだった。

無響室を訪れた日は企画をやっていて、無響室自体を堪能したと言うよりは
《for maria anechoic room version》という「無響室の為の曲」を否応無く
聞いた訳だが、結果として印象に残ったのはやはり曲の前後の僅かな間の
「無響状態」（厳密には室内に置かれた大小の無数のスピーカーの電気ノイズ
の音が聴こえたので言わば「擬似無響状態」だが）だった様に思う。

冒頭に書いた「シ～～～ン」の真偽についてだが、無響状態そのものの時間が
余りにも短かった為に残念ながら感じることは出来なかった。何時の日にかまた、
今度は純然たる無響状態を体験しに行ってみたいと思っている。

無響室を出、東京オペラシティを出ると夕闇が迫る時刻となっていた。
絶え間無い車の往来の音、無数の人々が営む生活音が一気に戻ってくる。
それらの騒音や喧騒は、何時にも増して心地良く感じられた。

by　電気羊

※　関連エントリー～ Interplay Ⅶ ～無響室
その２
 その４

～Interplay Ⅶ～無響室その２

2010-11-14T20:54:00.042+09:00

《 for maria anechoic
room version 》
渋谷慶一郎＋evala

無響室という音の反響を吸収する特殊な空間に設置された２４．４チャンネル
のサウンド・システム（１周８個×３層からなる２４のスピーカーと部屋の四隅に
設置したサブ・ウーハーによって構成）は、コンピュータ・プログラムによって完全に
制御され、ストロボ・ライトの高速の明滅と共に音と光の充満する空間を構成する。
～ ICC ONLINE 公式ホームページより～

東京オペラシティタワー / オープン・スペース
展示期間：2010年10月5日（火）―2011年2月27日（日）

このような環境の中でどの様な「音」が聴こえるのか非常に興味が湧いた。
以前、当ブログ（2009.10.言葉が消えてゆく）にて失語症の作家
：小山清について記した事が脳裏に過ぎり期待と不安が…。

係りの女性（学芸員？）からの「この作品」についての簡単な説明・
注意事項を受けた後、中へと入りこの特殊な空間に約4分間身を起き、
いつもと変わらない、普段の空間に戻る。係りの女性（学芸員？）に
「この作品」について幾つかの質問している際に自分の質問内容に気がつく。

「この作品」を何かの「アトラクション」と無意識にすり替えしていた。
実際質問した内容は、この空間に人が入った時の「生理的なデーター」
類の内容だった事に気ずき、ある「状況下の自分」を思い出した。

:::::::::::::::::::::::::::

「ドクゥン、ドクゥン、ドドクゥン、ッドドクゥン」
自分の血液が流れる音が聞こえる。
勿論周りには色々な音が聞こえている筈なのだが。

「ドクゥン、ドクゥン、ドドクゥン、ッドドクゥン」
頭が更に愚鈍化していゆき、
徐々に視界がボヤケて平衡感覚が鈍って行く・・・？

「ドクゥン、ドクゥン、ドドクゥン、ッドドクゥン」
更に血液の流れる音が明確に聴こえる。
・・・どこから？

筆者他の人に比べるとアルコールに対し弱く、
人並みにアルコールを飲むとこうなります（笑）。

:::::::::::::::::::::::

音は音源から同心円的に広がり、音源からの距離が近い程大きく聴こえ
逆に距離が遠い程小さく聴こえます。人の耳（聴覚）は「音・声」等から
「自分との距離」を図り外界から危険性を察知し、更に言語を用いて
他者とのコミニケーションを取る為にあると云われております。

三半規管や卵形嚢（らんけいのう）と球形嚢（きゅうけいのう）からなる
「前庭感覚器」は中はリンパ液で満たされており、体が傾くとこのリンパ液が
揺れて三半規管の根元にある有毛細胞が刺激され、傾いている「方向を感知する」
という仕組みになっています。しかし、「この作品」では音の反響を吸収する
空間の中でほぼ聴覚を失われ、更に日常の光を遮りランダムで点灯する
ストロボライトのみによって視覚を狂わせる状況である。
様は自分の置かれている点（頭上とか右とか後ろ）を失うことだ。

「失う」とは、以前は所有・存在もしくは身についてていた状況から
逆の状況、言い換えれば先天性的ではなく後天性的によるものだと思います。
先程まで当然に聴こえ見えていたものが失われる。単純に考えただけでも恐怖です。

筆者は20歳の頃、怪我により右手の中指を負傷し通常の中指に比べ非常に短く
なってしまいました。この頃今迄とは違った楽器を始めてみようと考えていましたが、
なんの根拠もなくこの怪我によって違う楽器を始める事を諦めました。
（現在はその楽器やっていますので心配なく）はっきり言ってかなり絶望的になり、
自分では性格も少し変わり、日常の些細なこと（例えば、字を書く、箸を使う等）が
「ゼロ」になったような、いや全て「マイナス」から始まるように思えました。

当時の自分はこの様な考え方しか出来ない状況でしたが、
今考えると結局自分とどう向き合いどう前に進んで行くのか。

ジョン・ケージが無響室に入り「自分と音楽」について真剣に向った
結果、２つの音を聴き感銘を受け未来の音楽に不安を払拭し
「4:33」と云う作品がうまれたのではないだろうか

この作品のタイトル【for maria anechoic room version】が
作者の本質部分を解く鍵だと。作者が「失った」その絶望・虚無。
そして経過してゆく「時間」。それらを経て、幾度かの葛藤を経て
今の現状を受け入れ、もしくは時間と共に変化していった・・・。

無響室に響く筈の無い作者の「血液の流れる心拍音」と
「神経細胞のノイズ」を確かに聴いた。

by　ＤＪ

※　関連エントリー～ Interplay Ⅶ ～無響室
その１
その３

アナヨル ・・・ 貴方と夜と音楽と

幸せの黄色いリボン / Tie a Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree

その銘器…グッドヴァイブレーション？（後編）

その銘器...グッドヴァイブレーション？（前編）

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Hallelujah

幽霊たちの演奏

残暑お見舞い申し上げます

Farewell...

大人になる と云う事は

逢坂 / Afusaka

Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!

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良くない コレ～？ コレ 良くな～い？

ラ・ボエーム / La bohême

シェルブールの・・・ （リクエストノートより Ⅵ）

音楽の日 2011 / Fête De La Musique

聴く側のエゴについて考えてみる

ぞうのババール / L'histoire De Babar

記憶の底の小さな疵（リクエスト・ノートより Ⅴ）

映画 ２５時 / 25th Hour

YOSHI WADA / Off the Wall

そして、ひと月が過ぎた朝に

一週間過ぎた夜 Heart of Friday Night

東日本巨大地震 （東北地方太平洋沖地震） / 2011 Japanese Earthquake and Tsunami

自筆の歌詩に込めたもの、アレンジに込めたもの

夢のシャボン玉 / I'm Forever Blowing Bubbles

Interplay 田村仁 写真展 ─ 灯ともし頃 ─

ブルー・ヴァレンタイン / Blue Valentine

壁に耳あり、ピアノに目あり

Interplay ロング・グッドバイ－浅川マキの世界－

関係者でも何でもないけれど・その２

映画 ギター弾きの恋 / Sweet and Lowdown

馬鹿のメッキを施して

2011年もどうぞ宜しく！

Interplay Ⅷ ～ こんな風に過ぎて行くのなら ～

映画 ロッキー・ホラー・ショー / The Rocky Horror Picture Show

revolution

Long good-bye

～ Interplay Ⅶ ～ 無響室 その４Absence Makes the Heart Grow Founder

～ Interplay Ⅶ ～ 無響室 その３

～Interplay Ⅶ～ 無響室 その２

アナヨル・・・貴方と夜と音楽と

anayoru presents　”セイキロスの墓碑銘的・・・”

redraught: 映画『スモーク / SMOKE』

北北西に進路を取れ　Ⅲ～ anayoru's recommend ～

アメリカの夜　浅川マキ

大人になる　と云う事は

良くないコレ～？　コレ良くな～い？

シェルブールの・・・　（リクエストノートより Ⅵ）

記憶の底の小さな疵（リクエスト・ノートより　Ⅴ）

映画　２５時 / 25th Hour

一週間過ぎた夜　Heart of Friday Night

東日本巨大地震（東北地方太平洋沖地震） / 2011 Japanese Earthquake and Tsunami

Interplay　田村仁　写真展　　─ 灯ともし頃 ─

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Interplay Ⅷ　～こんな風に過ぎて行くのなら～

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～ Interplay Ⅶ ～無響室　その４Absence Makes the Heart Grow Founder

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